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Diseño en Aragón
  • GRB Grober lanza su grifería Premier. [leer]

  • Nueva línea de productos, Slow Baking, de Panishop. [leer]
  • Pedro Arilla da el salto internacional gracias a Valentina. [leer]
  • Infragantea, un nuevo concepto de restauración de la mano de HMY YUDIGAR. [leer]
  • El nuevo Towbox de Enganches Aragón aumenta su capacidad de carga. [leer]
  • Activa diseña los nuevos tótems interactivos de Tecco. [leer]
  • Carga rápida sin cables para vehículos eléctricos. [leer]
  • Sondas microscópicas para el registro neuronal y la aplicación de fármacos en el cerebro. [leer]
  • SuperPaquito, el tablet real adaptado para el niño y para toda la familia. [leer]
  • Mondo presenta su videopantalla de ocho caras full color. [leer]
  • Nuevo aspersor circular de Nopled. [leer]
  • Activa Design adapta las cabinas de Emesa a las nuevas tendencias. [leer]
  • Trabajadores y visitantes de Walqa disfrutan de la nueva flota de bicicletas de pedaleo asistido. [leer]
  • Zalux lanza su nueva luminaria de LED. [leer]
  • La Ternasquería descubre con sus gastrobocados una nueva forma de comer ternasco. [leer]
  • Secretos del Agua, una nueva forma de regalar salud. [leer]
  • "Sabores y Sentidos" transmitidos en un embalaje innovador. [leer]
  • Formas Comunicación rediseña el packaging de Naturamin-WSP. [leer]
  • Bodegas Obergo invita a soñar con su nuevo chardonnay. [leer]
  • Beber agua directamente de las nubes. [leer]
  • La nueva etiqueta de Alodia Orache muestra el apego a la tierra aragonesa y a la tradición. [leer]
  • Olivos Centenarios, nueva marca de aceite de la Sierra del Moncayo. [leer]
  • Ambar 10, una nueva cerveza "cocinada" con motivo de Zaragoza Gastronómica. [leer]
  • Signes, diseño de la señalización de Puerto Venecia. [leer]
  • El Colegio Británico rediseña su identidad corporativa. [leer]
  • Breaking Time Design rediseña la identidad visual de JCV. [leer]
  • Fersa Bearings cambia su imagen corporativa. [leer]
  • El laboratorio AVYA estrena identidad gráfica. [leer]
  • Piensos Sol renueva su imagen en la feria Figan 2013. [leer]
  • Diseña Forum analiza la relación entre los mundos real y virtual. [leer]
  • La V Semana del Diseño explora las nuevas oportunidades de producto. [leer]
  • La Semana Independiente del Diseño, un foro alejado de los planteamientos más tradicionales. [leer]
  • La primera cátedra coordinada desde Teruel se centra en la innovación y calidad tecnológica. [leer]
  • El ITA amplía su infraestructura para favorecer el desarrollo de nuevos productos logísticos. [leer]
  • Cursos ITA/CADI (Mayo - Octubre 2013). Un reto para avanzar. [leer]
  • El Service Jam Zaragoza ofrece una aproximación al diseño de servicios. [leer]
Comunidad Diseña
  • ADN DESIGN, en la revista china Casa Internacional. [leer]
  • New York. up_down, una visión personal de la Gran Manzana. [leer]
  • Arc Steel Detailing internacionaliza sus servicios. [leer]
  • Cubo gana el primer premio Anuaria 2013. [leer]
  • Araven sigue lanzando nuevos productos. [leer]
  • AM Desarrollo aporta innovación a los equipos para el sector porcino. [leer]
  • Besos de Aragón, un regalo que emociona y recuerda a Aragón. [leer]
Diseño Nacional e Internacional
  • Premio Nacional de Artesanía 2012 para la Asociación Profesional de Artesanos de Aragón. [leer]
  • El diseño de "Agua de Lunares", premiado en Viena y Shanghai. [leer]
  • "Barcelona Design Flash" muestra en Estocolmo la creatividad de 20 empresas y diseñadores catalanes. [leer]
  • Encuentrazos 2013 promueve vínculos entre alumnos, profesores y profesionales del diseño. [leer]
  • El aragonés Isidro Ferrer diseña el dossier de la candidatura de Madrid 2020. [leer]
  • CreativeMornings Madrid, la realidad desde un enfoque creativo. [leer]
  • Ceremonia de entrega de los Premios Internacionales Design for All Foundation 2013. [leer]
  • La reapertura del Rijksmuseum inspira la Semana Naranja. [leer]
  • Isabel Roig, nueva presidenta de BEDA. [leer]
  • La OAMI celebra sus 10 años de diseño comunitario. [leer]
  • Diseñadores, fabricantes y centros tecnológicos europeos se reúnen en la plataforma Damadei. [leer]
  • El futuro de la Innovación muestra su talento en el Premio Nacional Don Bosco. [leer]
  • Nuevo embalaje para los aperitivos Eagle, Saica Fliper.[leer]
  • Los Pla, zapatos con personalidad, artesanos y responsables. [leer]
  • El diseño aragonés capta la atención del gigante escandinavo Volvo. [leer]
Eventos
Algunos ejemplos de la grifería Premier

GRB Grober lanza su grifería Premier

Griferías GRB Grober ha lanzado al mercado su nueva serie de grifería para baño y cocina Premier, diseñada por el estudio Volumen2. La serie consta de más de quince piezas entre grifería de lavabos, cascadas, termostáticas, empotrada, cocinas, columnas de ducha, etc.

Se trata de un diseño que apuesta por líneas fluidas y robustas con aristas marcadas que confieren carácter y dinamismo a la serie. Cabe resaltar el aireador oscilante incorporado en el lavabo que permite una orientación de 14º de manera sencilla.

Respecto a sus opciones de grifería para la cocina, destaca el grifo extraíble que permite libertad total de movimientos. Se trata de una reinterpretación de la grifería de cocina profesional de manera elegante caracterizada por su soporte de resina blanca o negra y la aúsencia de muelle, prestando ligereza y facilidad de limpieza.

La tecnología ecológica es otro de los puntos fuertes de la grifería Premier de GRB Grober, ya que su limitador de caudal regula el consumo de agua y energía hasta un 50%.

www.grb.es
www.volumen2.es

Panes elaborados mediante esta técnica
Pan de pipas de Calabaza
Logotipo de la nueva gama de panes

Nueva línea de productos, Slow Baking, de Panishop

Slow Baking de Panishop nos transmite el tiempo que se necesita para la óptima elaboración del pan, permitiendo que se produzca un desarrollo perfecto del sabor. Slow Baking es elaborar pan con tiempo para lograr sabor.

De todos es sabido que un buen vino tinto o un queso intenso necesitan madurar. De forma similar, el sabor en el pan se desarrolla tras largos procesos de maduración de la masa. Cuanto más largos y cuidadosos sean los reposos, tanto más finos e intensos se desarrollarán los aromas del pan. El tiempo y el descanso influyen asimismo significativamente en la formación y la estructura de la miga y de la corteza del pan. A través de múltiples descansos y del trabajo manual se obtiene un pan de miga jugosa con un alveolado irregular y una corteza suave y crujiente.

Las especialidades Slow Baking de Panishop se elaboran con una masa madre de cultivo natural, preparada y mantenida diariamente en sus obradores. Esta masa madre es un elemento fundamental del pan, sus fermentos naturales y su microflora, constituida preferentemente de bacterias lácticas y por levaduras salvajes, ayudan a esponjar y a desarrollar el volumen del pan, así como generar los componentes aromáticos que caracterizan el sabor y el aroma del mismo, también permite reducir la cantidad de levadura.

El resultado

Los panes especiales Slow Baking saben no solo mejor, sino que son incluso más sanos, más digestivos y tienen una mejor conservación.

Diez panes son elaborados mediante esta novedosa técnica:

El pan de espelta, elaborado con 100% harina de espelta; la tahona multicereales (trigo, centeno, avena y cebada) y 4 semillas y granos (linaza dorada y marrón, sésamo tostado y trigo sarraceno); la hogaza Slow Baking.; el pan celta, un pan de cinco cereales y 5 semillas y granos; el pan de bagazo, con dos ingredientes diferenciadores obtenidos del proceso de fabricación de la cerveza, el mosto de malta y el bagazo de cebada; el pan tradición; el pan de cinta, cocido en horno de solera y hecho a mano; la cañada, un sabor propio y muy agradable gracias al aceite de oliva virgen extra y al azúcar; el pan de pipas de calabaza, este pan artesanal con forma de flor que mezcla de 9 cereales y semillas; y la chapata de pasas de la tradicional versión italiana pero enriquecida con fibra y pasas que tiene un sabor dulce, casi de caramelo, por las pasas calientes de la periferia.

Slow Baking, Un concepto que significa:

• Largas fermentaciones y tiempos de reposos en las masas (hasta 48 horas)
• Una cuidadosa elección de materias primas naturales
• Panes elaborados con Masa Madre de cultivo
• Un retorno a la cultura tradicional del pan
• Productos de alto valor sensorial
• Recetas de altísima calidad y procesos cuidadosos
• Panes elaborados sin aditivos alimentarios añadidos
• Panes con mayor conservación
• Panes con mejores valores nutricionales



www.panishop.com/pns/?q=Presentacion_Slow_Baking

Pedro Arilla da el salto internacional gracias a Valentina

El diseñador ejeano Pedro Arilla ha dado el gran salto internacional gracias a la tipografía Valentina, un "sincero" homenaje del autor a su abuela, una didona clásica que sigue algunos de los cánones propuestos por Bodoni en el siglo XVIII pero que incorpora muchos de los rasgos característicos de los punzones castellanos de la época. Por este motivo, aunque sigue las pautas marcadas en Francia o Italia, se han utilizado recursos españoles de Ibarra o Pradell.

Es una tipografía completa que consta de 457 glifos, entre los que destacan los 125 caracteres latinos alternativos en caja baja o las 46 ligaduras. En tan sólo un año, Valentina ha alcanzado las 120.000 descargas en todo el mundo y ha recibido varios premios que la acreditan como uno de los lanzamientos más sonados del año 2012. Ha aparecido en más de 200 medios especializados de todo el mundo. Proyectos made in España, EE.UU., Australia, Gran Bretaña, Japón utilizan este nuevo tipo de letra en revistas, cuentos y etiquetas, los últimos, la etiqueta de vino de la IV Campaña Vino Solidario de Zaragoza y un vídeo navideño de la Banca Privada d'Andorra. La fuente se puede descargar de su Web (pedroarilla.com/es/valentina)

Pedro Arilla invirtió unas 700 horas en cinco meses en un proyecto que rinde tributo a su abuela Valentina, si bien su figura no influyó en su forma estética. El autor analizó la firma y estudió algunas letras bordadas en sábanas, pero no pudo aprovechar ese material para esta fuente.

Pese a ser la primera tipografía creada por este diplomado en Diseño Gráfico por la Escuela Superior de Diseño de Aragón, ha conseguido diversos reconocimientos como ser finalista en los Premios Josep Albert Mestre, ser uno de los Most appreciated projects of 2012 en Behance y una de las 100 Greatest Free Fonts Collection for 2012 en Awwwards.

Pedro Arilla es diseñador tipográfico, autor del blog sobre tipografía Don Serifa, miembro del prestigioso colectivo tipográfico Unos Tipos Duros, colaborador en revistas especializadas, investigador, conferenciante y docente.

www.pedroarilla.com/es/valentina

Imágenes del nuevo concepto de tetería

 

Infragantea, un nuevo concepto de restauración de la mano de HMY YUDIGAR

Infragantea, una moderna cadena de restauración de Valencia, ha elegido a HMY Yudigar para hacer realidad un nuevo concepto de tetería. En ella se ofrece la famosa bebida “bubble tea”, una tendencia oriental que se ha expandido por todo el mundo y que está causando furor.

El proyecto de Infragantea ha sido ambicioso. HMY Yudigar ha realizado el concepto y diseño del mobiliario, así como la producción e instalación de todos los componentes del establecimiento, y es que desde el nacimiento del proyecto, sus responsables han confiado en HMY Yudigar para hacerse un hueco en el mercado. Juntos han trabajado para lograr su objetivo: un espacio de ocio que ofrezca experiencias diferentes.

Infragantea es un concepto innovador y creativo en el que los expertos del departamento de Concepto y Diseño de HMY Yudigar han trabajado la estética y funcionalidad de todos los puntos del establecimiento para lograr el mejor resultado. No se ha dejado nada al azar: materiales, colores, formas y formatos, iluminación, percepción del espacio, etc... Todos estos aspectos se han tenido en cuenta para asegurar que el concepto de Infragantea, y el diseño de su mobiliario fueran la mejor muestra visible de la filosofía de la empresa.

HMY Yudigar dispone de una capacidad productiva internacional a través de sus 63 oficinas comerciales repartidas por los cinco continentes, más de 300.000 metros cuadrados de superficie de producción y 9 fábricas ubicadas en Europa, Asia y América. De esta forma, ofrece todas las soluciones para la creación de espacios comerciales en cualquier parte del mundo. Un factor muy importante para el proyecto de Infragantea, cuya expansión de establecimientos no ha hecho más que comenzar.

www.infragantea.com/
www.yudigar.com



Towbox, una propuesta de solución a problemas
de transporte
Towbox

El nuevo Towbox de Enganches Aragón aumenta su capacidad de carga

Enganches Aragón ha presentado en Motortec 2013 la nueva versión del Towbox, un producto multifuncional pensado para el transporte de equipaje, perros, carritos de bebé, etc.

El Towbox V2 va colocado sobre la bola de enganche del vehículo y se puede comprar en versión clásica o dog, ya que cuenta con un certificado veterinario que lo hace idóneo para el transporte de animales de compañía.

Elaborado con polietileno de densidad media, puede soportar la torsión provocada por los baches de las carreteras y no rajarse en los puntos de unión al bastidor. Entre las ventajas diferenciales del nuevo Towbox V2 destaca su apertura en forma de alas de gaviota que permite un fácil acceso a la carga desde ambos lados; además cuenta con un bastidor integrado, tiene suelos desmontables para una fácil limpieza y canales preparados para la recogida de orines de los animales.

Incluye ruedas abatibles regulables en altura, separador central para evitar desplazamientos laterales de la carga y un arcón equipado con dos cierres de llave. En total puede llevar una carga útil de 41 kilos.

En su versión Towbox Dog V2 es la manera más práctica, sencilla, limpia y cómoda de transportar los perros y otros animales de compañía. Las mascotas pueden viajar cómodas y se evita que el interior del vehículo acumule olores y posibles daños como arañazos, manchas o mordiscos.

En las instrucciones del Towbox se incluye un certificado veterinario que garantiza que este producto no tiene partes metálicas, ni aristas cortantes y que cumple unos requisitos de salubridad (el producto cuenta con orificios de desagüe para que el animal no vaya mojado si hace sus necesidades durante el viaje). Asimismo, también garantiza que la rejilla de respiración es adecuada para el viaje de los animales.

El diseño se ha realizado al 100% por personal propio de Enganches Aragón en su fábrica de Malpica, en Zaragoza.

www.enganchesaragon.com/

Totem Slim
Totem Dual

 

Activa diseña los nuevos tótems interactivos de Tecco

El tótem interactivo es la mejor alternativa de cartelería digital, sustituyendo a los sistemas clásicos y aportando total flexibilidad a la hora de ajustar programaciones y realizar cambios publicitarios a distancia.

La utilización de pantallas táctiles permite al usuario interactuar con la información, ofreciendo un sistema óptimo como punto de información.

La empresa Tecco-Tecnología y control para la información, S.L.- lanza nuevos modelos de tótem interactivos desarrollados por Activa Design.

Dentro de la gama de los tótems existen tres modelos diferentes. El interactivo de doble cara permite la visualización y el uso por ambas caras. Se trata de la versión estándar y puede utilizarse tanto en interior como en exterior. Se trata de una pieza fabricada íntegramente en chapa de acero y frontales de vidrio de seguridad pintada de una sola pieza, customizable con colores corporativos y vinilos decorativos.

Por otro lado, encontramos el tótem interactivo SLIM. El estudio Activa Design ha realizado este producto lo más estrecho posible. Con la pantalla a una sola cara, que se adapta a las necesidades del cliente, permitiendo un alto nivel de personalización. El diseño del tótem y la realización de los frontales en una sola pieza de vidrio de seguridad pintado, transmite una imagen "High-tech" acorde con un producto que dispone de la tecnología más avanzada en medios audiovisuales. Admite pantallas de 32" a 46", en formato Plasma, LCD o LED, luminosidad normal o de alto brillo.

Por último, Tecco-Tecnología dispone de la gama interactivo DUAL. El diseño de este modelo está integrado por dos monitores verticales obteniendo una pantalla frontal continua. Es un elegante sistema de información digital para marketing dinámico. Su atractivo diseño proporciona una imagen de vanguardismo y estilo. Está preparado para dos pantallas de 46", en formato LCD o LED, luminosidad normal o de alto brillo y fabricado en chapa de 2 mm. de acero pintado al horno. Está diseñado pensando en ser fácilmente integrado, al estar concebido como una unidad fácil de instalar y de mantener. Ideal para destacar en ambientes de interior, ya sea con carácter corporativo, comercial o meramente informativo.

www.tecco.net

www.activa1.com/

La inducción en carga rápida ya es posible

Carga rápida sin cables para vehículos eléctricos

Endesa y CIRCE presentan por primera vez en España la carga rápida sin cables para vehículos eléctricos. La inducción en carga rápida ya es posible gracias a este proyecto desarrollado por ambas entidades, que permite cargar el 80% de la batería del coche eléctrico en 15 minutos.

Este nuevo sistema permite al usuario cargar su vehículo sin la necesidad de bajarse del vehículo, y cuenta con la ventaja de tener un amplio margen de desalineamiento entre las bobinas emisora y receptora.

La tecnología de inducción es un sistema complementario a los sistemas de carga de vehículo eléctrico convencionales, que permite realizar la misma sin necesidad de conectar físicamente ningún equipo.

Con la tecnología de inducción el proceso de carga se reduce a que el usuario únicamente tiene que colocar su vehículo eléctrico, dotado de un elemento receptor bajo el coche, sobre una plataforma de carga ubicada en el suelo. Cuando el emisor detecta que el coche se ha situado encima, se conectan de forma inalámbrica y comienza la transferencia de energía. El proceso termina de forma automática cuando se cumplen las condiciones del servicio, si se interrumpe el proceso de forma manual, o al mover el coche y alejarse del punto de recarga.

A pesar de que la transferencia de energía mediante inducción ya se conocía, el sistema diseñado por CIRCE ha superado las barreras tecnológicas que frenaban su aplicación a la carga de vehículos eléctricos.

Se ha conseguido que la carga a altos niveles de potencia sea totalmente segura, tanto para el usuario como para los equipos. De este modo, se ha conseguido mantener las emisiones a niveles inferiores al límite permitido.

Junto a estas características, el nuevo sistema representa un aumento de la comodidad en el proceso de carga, al evitar el uso del cable tradicional. Además, al estar soterrada, la estación de recarga puede ser fácilmente integrada en cualquier sitio, minimizando el impacto visual y protegiéndola contra el vandalismo y la climatología.

Gran número de aplicaciones

Una vez desarrollada la tecnología base presentada, se podrá incorporar y adaptar para las distintas necesidades de carga estática, como por ejemplo, en el transporte público.

Autobuses, taxis, tranvías, camiones de basura y flotas urbanas en general, son medios de transporte que tienen paradas periódicas en ubicaciones concretas. Los equipos inductivos de carga rápida permiten realizar en cortos espacios de tiempo, cargas parciales suficientes para recorrer la distancia existente entre varias paradas, eliminando cables aéreos y reduciendo el coste y peso de las baterías utilizadas.

Una tecnología con muchos años de investigación

La experiencia de CIRCE en el acoplamiento inductivo se remonta a mucho antes de su fundación, pues algunos de sus investigadores ya se encontraban trabajando en ello en la década de los 70 y 80, y participaron en el desarrollo de las primeras cocinas inductivas.

Posteriormente, los conocimientos adquiridos en esta materia sirvieron para trasladar esta tecnología a la carga de vehículos. Los primeros modelos eran de baja potencia y no contemplaban los apantallamientos puesto que esas bajas potencias no entrañaban riesgo para las personas.

Tras años de investigación, esta experiencia y las buenas prácticas en I+D+i le han valido a CIRCE para obtener dos patentes en este campo, y participar junto a Endesa en el proyecto internacional Unplugged, para construir una estación de carga rápida por inducción, situando a España como país pionero en la carga eléctrica de vehículo eléctrico sin contacto.

www.endesa.com

fcirce.es

Imágenes de las sondas

Sondas microscópicas para el registro neuronal y la aplicación de fármacos en el cerebro

Un equipo multidisciplinar de investigadores de los Institutos Cajal de Madrid y de Microelectrónica de Barcelona (IMB-CNM), ambos del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), junto al centro tecnológico IKERLAN del grupo Mondragón y el grupo GEMM Instituto de Investigación en Ingeniería de Aragón (I3A) ha desarrollado unas novedosas sondas que integran el registro neuronal y la aplicación local de fármacos en el cerebro. Los resultados, publicados en la prestigiosa revista Lab on a Chip, describen el diseño de estos dispositivos fabricados sobre un polímero biocompatible que permiten interactuar a escalas microscópicas del orden de unas pocas decenas de micrómetros.

Gracias a estos dispositivos se va a poder seguir avanzando en los métodos de diagnóstico de enfermedades como epilepsia, Parkinson o Alzheimer, mediante la implantación semi crónica de electrodos que garantizan una mínima invasividad, una respuesta biocompatible, y la integridad de los circuitos neuronales adyacentes al implante.

Uno de los avances más espectaculares en el estudio del cerebro en las dos últimas décadas se debió al desarrollo de técnicas microelectrónicas sobre sustrato de silicio, las cuales han permitido integrar dispositivos y circuitos en miniatura. Sin embargo, la rigidez del silicio y sus efectos secundarios aún limitan la expansión de esta técnica para el desarrollo de interfaces cerebro-máquina.

Ahora, el equipo coordinado por los doctores Ane Altuna de IKERLAN, Liset Menendez de la Prida del Instituto Cajal, Rosa Villa del IBM-CNM y Luis Fernández de I3A, ha conseguido sortear estas dificultades y diseñar por primera vez un dispositivo flexible, utilizando como sustrato el polímero SU-8, integrando el registro microscópico de la actividad neuronal con canales fluídicos para la aplicación local de fármacos a escalas nunca antes conseguidas.

Según los investigadores, "estos dispositivos permitirán registrar e interferir con la actividad neuronal a escalas microscópicas abriendo un enorme abanico de posibilidades para su aplicación en investigación biomédica y básica, dos pilares fundamentales en el diseño de prototipos de las interfaces cerebro-máquinas del futuro".

El CSIC e IKERLAN, líderes en esta tecnología, buscan ahora empresas para el desarrollo de su patente y la aplicación de esta tecnología a gran escala.

www.cajal.csic.es/

www.imb-cnm.csic.es
www.ikerlan.es/
i3a.unizar.es/

SuperPaquito
Esta herramienta permite a los niños aprender jugando

SuperPaquito, el tablet real adaptado para el niño y para toda la familia

La multinacional aragonesa Imaginarium ha lanzado SuperPaquito, un tablet Android de máxima calidad y prestaciones tecnológicas, con un sistema operativo de diseño propio y exclusivo, MagicOs 1,5, de cuidada usabilidad, que lo convierten en la referencia en el mundo de los tablets para el uso infantil.

SuperPaquito incluye las más avanzadas prestaciones tecnológicas, de entretenimiento, aprendizaje y seguridad. La incorporación de nuevos accesorios, como un teclado integrado y el cable HDMI, e innovadoras aplicaciones gratuitas lúdicas y educativas le permiten adaptarse a las nuevas necesidades digitales de las familias.

El desarrollo de este producto responde a una apuesta de la marca por el entretenimiento y la cultura, gracias a su multifuncionalidad (reproductor de videos, cámara video y foto, juegos, ereader, etc) y acceso a ocio innovador, a todo el universo de apps de juego de Android Market & PaquitoLand, juego en familia o individual, etc.

También en el ámbito escolar, i-college, se convierte en una herramienta adecuada a las tendencias actuales de educación personalizada a través de la investigación y experiencia propia gracias a su seguridad, facilidad a través de puerto USB y a una completa Workstation gracias a su nuevo teclado y contenidos de edición.

Tal y como explica la directora de marketing de Imaginarium, Natalia Chueca, "el mundo en el que vivimos requiere nuevas herramientas para un ocio y aprendizaje mejor y más personalizado, que permita a los niños divertirse y desarrollar sus conocimientos a través de la investigación y la experiencia propia y SuperPaquito es la herramienta perfecta para facilitar este desarrollo educativo y lúdico personalizado de los niños con la máxima seguridad y tranquilidad de sus padres".

www.imaginarium.es


Fotos del videomarcador

Mondo presenta su videopantalla de ocho caras full color

Los contenidos multimedia ya son parte de la realidad cotidiana y, por ello, Mondo Ibérica ha desarrollado nuevas plataformas para estos contenidos como las videopantallas.

El ejemplo más reciente es el último trabajo del Departamento de I+D+i de Mondo Ibérica, una videopantalla de ocho caras full-color y con una superficie total de 108m² que fue estrenada en diciembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Se trata de una pantalla de ocho caras, cuatro principales de 20,428m² cada una y otras cuatro de 6,636m2 en las esquinas. Antes de su desarrollo, el equipo de Mondo Ibérica realizó un estudio pormenorizado valorando factores como isópticas, ángulos de visión, distancias hasta las diferentes pantallas, iluminación, tipos de LED o sistema de control óptimo del conjunto de videopantallas, entre otros.

Además, este nuevo producto permite la proyección de contenidos en una gran variedad de formatos ya sea publicidad, información o entretenimiento. Además, un software propio permite que las pantallas de leds se puedan gestionar desde cualquier punto del planeta.

www.mondoworldwide.com/index_eu_es.cfm


Imagen del nuevo aspersor

Nuevo aspersor circular de Nopled

AM Desarrollo ha llevado a cabo el diseño de un nuevo modelo de aspersor de riego profesional para Industrias Mecanicas Nopled. El trabajo se ha centrado en optimizar el diseño para fabricar en plástico una pieza que tradicionalmente se realiza en latón.

Al tratarse de un producto de carácter profesional, AM Desarrollo ha estudiado detenidamente las características técnicas en cuanto a funcionamiento y resistencia del material, teniendo en cuenta la canalización interior del agua para que su funcionamiento sea óptimo.

Se ha realizado a su vez una intervención en el aspecto exterior del producto con el fin de dotarlo de una imagen más actual y acorde al material plástico.

 

www.somlo.es

www.amdesarrollo.com



Gama de interiores y techos

 

Activa Design adapta las cabinas de Emesa a las nuevas tendencias

Renovar la gama y buscar nueva inspiración cada cierto tiempo es clave para un mejor posicionamiento de mercado. De acuerdo a esta máxima, Activa Design ha realizado la actualización de los interiores de toda la gama de cabinas de la empresa especializada en soluciones para la industria del ascensor, Emesa, consiguiendo crear una nueva imagen global y despertando una gran admiración en todo el sector gracias a las nuevas combinaciones.

Las tendencias de diseño de interiores se han adaptado para satisfacer a un espectro amplio de público objetivo, creando desde las cabinas más tradicionales hasta otras que transmiten modernidad e innovación.

Se han incorporado a la gama los colores mandarina, elegido por Pantone Color del Año, así como los Verde Lima, verdes frescos, amarillo, azul cielo, nuevas referencias en acabados de madera como los Gris Ceniza, texturas Lino y microdot. Los colores vivos son tendencia, mezclados con tonos más neutros.

La mezcla de dos colores dentro de la misma cabina, con combinaciones de aspecto estimulante como el Grafito-Verde Lima, y otra tan sugerente como Chocolate-Crema, ofrecen un aire renovado a las cabinas de ascensor. La utilización del color oscuro siempre en la base confiere mayor solidez visual a la cabina, aspecto clave en la percepción de un ascensor.

Para obtener un resultado global en la nueva actualización de gama, Activa ha diseñado seis nuevos bajotechos con motivos geométricos basados en la todavía tan actual obra de Piet Mondrian, que transmiten vanguardismo, y otros basados en motivos naturales que ofrecen un ambiente de calma.


www.activa1.com

www.sgemesa.com/spanish/inicio.html



Bicicletas con batería eléctrica

Trabajadores y visitantes de Walqa disfrutan de la nueva flota de bicicletas de pedaleo asistido

El equipo técnico de la Fundación del Hidrógeno de Aragón ha llevado a cabo la transformación de una flota de bicicletas de pedaleo asistido dentro del proyecto ZERO-HYTECKPARK perteneciente al programa europeo LIFE+.

Una bicicleta de pedaleo asistido es un ciclo, equipado con pedales y un motor eléctrico auxiliar que no puede ser propulsado exclusivamente por medio de ese motor auxiliar.

Originalmente las bicicletas estaban alimentadas por una pila de combustible que es un dispositivo electroquímico que transforma de manera directa la energía del combustible (generalmente hidrógeno) en electricidad. El hidrógeno se puede almacenar en los tres estados de la materia. En este caso, el almacenamiento se realizaba en forma de hidruros metálicos (estado sólido).

Las bicicletas se destinan actualmente al uso y disfrute de los trabajadores y visitantes del Parque Tecnológico Walqa (Huesca). Por ello, se les ha realizado una transformación tanto mecánica como de diseño. La imposibilidad de recarga del combustible hidrógeno en cada una de las empresas del Parque y la reducción en la necesidad de autonomía del sistema han sido los principales motivaciones para esta transformación.

Se ha sustituido la pila de combustible por una batería eléctrica encargada de alimentar el motor. De este modo, se elimina la pila de combustible y el sistema de hidruros. En el lugar que ocupaban estos últimos se coloca la batería eléctrica. Un modelo extraíble, es decir, fácilmente separable del conjunto de la bicicleta, con indicación luminosa del nivel de carga en la parte superior, un peso aproximado de 1.8 kg (frente a los 5 kg de los hidruros) y sistema de seguridad de anclaje con llave.

El nuevo sistema reduce la autonomía del sistema, sin embargo, le otorga versatilidad en la recarga de la batería (se puede transportar fácilmente al enchufe de la oficina, de casa, etc.) así como ligereza al conjunto de la bicicleta.

Adicionalmente, dado que el modelo se desarrollaba para los desplazamientos en el interior del Parque Tecnológico, se incorporó una cesta para el transporte de pequeños objetos y un candado de seguridad.

www.hidrogenoaragon.org/



Luminaria Zaleda 4 - Nextrema Emergencia

Zalux lanza su nueva luminaria de LED

El fabricante español de producción de luminarias estancas Zalux (Trilux Group) ha lanzado la nueva versión de su familia de producto Zaleda-Nextrema, la luminaria Zaleda 4 - Nextrema Emergencia. Se trata de una versión más pequeña, de 400 milímetros de longitud y diseño específico para LEDs.

Está pensada como luminaria de emergencia, tiene una carcasa de aluminio y difusor de PC. Además, aunque la luminaria no se puede abrir, se ha diseñado de tal manera que se puede reemplazar fácilmente la batería, que necesita 24 horas de recarga.

La nueva luminaria tiene una autonomía de una a tres horas y cuenta con telemando y un sistema antirrobo como accesorios.

www.zalux.com/


La "Ternasquería"
Pita de boloñesa picante de Ternasco de Aragón
Chuletilla de Ternasco de Aragon a la brasa
Cañada de Teruel con Filete de Pierna

 

La Ternasquería descubre con sus gastrobocados una nueva forma de comer ternasco

Grupo Pastores presentó en el XXVII Salón de Gourmets de Madrid 2013 una forma innovadora de degustar el Ternasco de Aragón adaptada a los paladares más exquisitos. Para ello, toda la promoción giró en torno a dos conceptos: la "Ternasquería" y el "gastrobocado".

Hasta ahora, el Ternasco de Aragón, y en general el cordero, se había considerado en toda España como una carne para comer de una forma muy tradicional, un asado rústico y poco sofisticado. Para acabar con este cliché y mostrar que admite todo tipo de preparaciones y presentaciones, desde Grupo Pastores se decidió crear en el marco del Salón del Gourmet, un snack bar, la Ternasquería, con cuatro gastrobocados para transmitir gráfica y sensorialmente las posibilidades del producto. La idea surgió al querer transmitir en un pequeño espacio la versatilidad del Ternasco de Aragón para la nueva hostelería moderna, para los nuevos ámbitos de consumo y los nuevos consumidores.

De este modo, se diseñó un espacio actual, de calidad, cercano, abierto, joven y muy sugerente. La combinación de tres especialistas (Grupo Pastores, el equipo de Carmelo Bosque y la agencia El Directorio) dio como resultado un lugar que fue una de las sensaciones de la feria, con alto impacto en medios, comentarios en redes sociales, ventas de tapas por encima de lo esperado e interesantes nuevos contactos con interés en distribuir el Ternasco de Aragón.

En este snack-bar monográfico del Ternasco de Aragón, los visitantes pudieron descubrir todo el potencial culinario de esta carne sin igual en forma de los gastrobocados diseñados por el prestigioso chef Carmelo Bosque y preparados in situ por su equipo de cocineros.

Concretamente, dichos gastrobocados de la Ternasquería fueron un ravioli frito de Jarretes de Ternasco de Aragón guisados al vino tinto del Somontano, nabo encurtido y emulsión de su jugo; una Cañada de Teruel con Filete de Pierna de Ternasco de Aragón, yogurt de curry, berros y cebolla frita; una Pita de boloñesa picante de Ternasco de Aragón, cinco especias chinas, jugo de lima, cilantro y rúcula; y una Chuletilla de Ternasco de Aragon a la brasa, ajoaceite de patata asada y tomillo.

En definitiva, se trata de una iniciativa innovadora en la forma de presentar un producto tradicional utilizando todos los elementos del marketing mix para construir la imagen de un producto moderno, exquisito, refinado y muy atractivo para públicos diferentes.

www.grupopastores.coop
www.eldirectorio.es/
www.lillaspastia.es/lillas-pastia-es-biografias-carmelo.htm



Una botella para cada regalo
Detalles de las etiquetas de las botellas

 

Secretos del Agua, una nueva forma de regalar salud

El estudio zaragozano Batidora de Ideas ha desarrollado el proyecto Secretos del Agua para el Balneario de Sicilia. Se trata de una serie de regalos diferentes, desde escapadas de fin de semana a distintos tratamientos termales, que van introducidos en una botella con un mensaje, de manera que quien lo recibe no sabe qué contiene.

Este nuevo producto ha sido diseñado para venderse en establecimientos muy seleccionados donde esta propuesta es atípica, como librerías, galerías de arte o tiendas de productos con personalidad, por eso se ha creado un concepto original y con un marcado cuidado estético, confiriéndole un halo de secretismo, propio de un regalo muy especial.

En esta misma línea, además, Balneario de Sicilia ofrece una tarjeta regalo que se personaliza con el nombre del receptor y con la descripción del regalo que se desea hacer. Para aquellos que prefieren regalar una cantidad de dinero para canjear en el propio balneario, lo pueden hacer a través de la Tarjeta Más Salud Natural que se carga con el importe que se quiere obsequiar.

www.batidoradeideas.com/

www.balneariosicilia.com/

Imagen pack y parte posterior de la faja

 

"Sabores y Sentidos" transmitidos en un embalaje innovador

La empresa cárnica Embutidos Flor empezó hace unos años una nueva andadura introduciendo en su estructura la producción de productos derivados de cerdos ibéricos.

El equipo de AM Desarrollo ha sido el encargado de realizar un embalaje para lotes de productos ibéricos. Estos estuches están compuestos por diversos productos como salchichón o chorizo, entre otros, siendo siempre el jamón el elemento protagonista. Además, existe la posibilidad de realizar lotes personalizados.

Se ha pretendido, de una forma sencilla, transmitir los valores de calidad que ofrecen estos productos. A través del lema "Sabores y Sentidos" se ha tratado de potenciar el verdadero valor gourmet de los productos ibéricos. Dentro de la intervención se han tratado varios aspectos. El más importante fue la distribución de los elementos ya que tenían que convivir el logotipo de la empresa y el sello de "ibéricos de Villahermosa" que usa la empresa para identificar esta familia de productos.

En la composición se han usado los negros y grises con el fin de identificar el producto dentro de una línea de alta calidad. Por otra parte, la imagen de los animales en el campo como fondo ha tratado de transmitir el mensaje de producto natural al estar controlado desde la propia crianza.

La cara posterior de la faja que envuelve la caja se destinó para que de una forma sencilla y ordenada se identificara la composición del lote.

www.embutidosflor.com
www.amdesarrollo.com


Imagen del nuevo pack

 

Formas Comunicación rediseña el packaging de Naturamin-WSP

La Agencia zaragozana Formas Comunicación ha sido la encargada del rediseño del packaging de Naturamin-WSP, una gama de activadores Metabólicos de Daymsa, así como de otros elementos como fichas de cultivo o carpetas.

La propuesta de rediseño del packaging, incorpora un icono de propósito relacionado con el producto (activador metabólico) y la entidad. Una ilustración sincera y exenta de artificios, con potencia expresiva, fácil de reconocer, positiva y amable.

Desarrollo Agrícola y Minero S.A. (Daymsa), es una empresa del grupo SAMCA dedicada al desarrollo, fabricación y comercialización de agronutrientes y fitoprotectores en España, Europa, Asia y América.



www.formascomunicacion.com
www.daymsa.com/




"Sueños". Foto Sergio Padura

Bodegas Obergo invita a soñar con su nuevo chardonnay

Bodegas Obergo ha lanzado al mercado un nuevo vino elaborado con la variedad chardonnay y lo ha “inundado” de sueños. Un blanco de nombre muy sugerente cuyo cuerpo, color y textura lo dicen todo de él. Al igual que su etiqueta, está abierto a que los sentidos del que lo prueba sueñen en plenitud.

La etiqueta del vino “Sueños” está repleta de poesía gráfica y representa el sueño de un unicornio que descansa en el paladar. La escultura original que aparece representada se encuentra ahora en las propias bodegas, que realizan visitas programadas para todo aquel interesado en saber más sobre estos caldos.

La identidad visual del nuevo vino ha sido desarrollada por el estudio Nodográfico.

www.obergo.es

www.nodografico.net





Imagotipo de la marca
Visión de conjunto de la marca aplicada

 

Beber agua directamente de las nubes

El estudio aragonés DosCuartos ha diseñado la marca y etiquetado para un producto único en el mundo: ALISIOS- Agua de Niebla. Este proyecto es el resultado de una innovadora idea de un equipo de emprendedores canarios que consiste, literalmente, en captar las nubes que rozan con las cumbres de las Islas Canarias para obtener agua potable de forma sostenible e innovadora.

El estudio de Diseño Gráfico aragonés DosCuartos ha diseñado la marca, que está construida con una tipografía que recrea con sus propias ligaduras y filigranas las idea de "nube / niebla".

Asimismo, la etiqueta se ha diseñado recordando los propios vientos alisios, la niebla y las formaciones del "mar de nubes", que se dan en la geografía Canaria, gracias a sus gráficos y trazos curvos, casi líquidos.

Con el acabado de la etiqueta de tipo "invisible" y la restringida gama cromática se refuerza la idea de transparencia y pureza del agua, que es uno de los valores del producto.

Las etiquetas vestirán las botellas de Agua de Niebla en sus variantes de agua normal, y de agua ligeramente gasificada en sus presentaciones de un litro y de medio litro, principalmente orientadas al mercado gourmet.

http://doscuartos.com/



Imagen del vino Alodia Orache

La nueva etiqueta de Alodia Orache muestra el apego a la tierra aragonesa y a la tradición

Bodegas Alodia rediseña la etiqueta de la segunda marca dirigida principalmente al mercado de los productos ecológicos. Ha sido realizado por el estudio barbastrense "The wine brothers", y han utilizado como referencia para su creación el nombre del vino "Orache", que significa tiempo meteorológico en aragonés.

Un nombre pegado a la tierra, con una clara referencia al trabajo en el campo y a la tradición, al igual que la manera ancestral de laborar en la viña, sin usar herbicidas ni otros productos químicos (principio de la agricultura ecológica). La elección del papel Kraft de la etiqueta también pretende evocar estos mismos conceptos. La rudeza de este papel, el color parecido a la tierra y un material vintage que se completa con el dibujo de una tormenta en contraste y relieve. Las isobaras representan una tormenta, fenómeno meteorológico que se asocia con la fuerza de la naturaleza. La elección del color negro y la utilización de tinta en relieve refuerzan sutilmente el mensaje de la etiqueta, ofreciendo un diseño equilibrado y elegante.

La tipografía sigue manteniendo la sobriedad del diseño a la vez que aporta limpieza en la lectura y refuerza una vez más, el sentido de fuerza del nombre. En la parte superior de la marca se ha añadido la reseña de "Agricultura Tradicional" como valor añadido al producto, junto con la Denominación de Origen.

La contra etiqueta se compone en su parte baja de los créditos legales necesarios en la distribución del vino, y de una explicación sobre la génesis de este vino en su parte superior. Se ha primado la leyenda dirigida a destacar el origen tradicional y ancestral del vino, los sistemas de elaboración, ante la práctica habitual que tiene a la variedad como protagonista. El texto se completa con una breve nota de cata para el consumidor.

Bodegas Alodia cuida mucho el diseño de sus etiquetas y la elección del modelo de botellas para cada uno de sus vinos. La filosofía de la bodega se basa en la elaboración de vinos singulares, primando la utilización de variedades autóctonas del Somontano (Alcañón, Moristel y Parraleta). De esta manera, por ejemplo, hoy en día, el monovarietal blanco Alodia Alcañón, es el único vino de esta variedad que se hace en el mundo. Por tanto, la elección de los diseños va acorde con esta filosofía de elaborar productos únicos: singularidad en el contenido y en el continente.



www.alodia.es

www.thewinebrothers.es


Olivo centenario
Paisaje Pago la Corona en Magallón
Packaging de los aceites Pago La Corona

Olivos Centenarios, nueva marca de aceite de la Sierra del Moncayo

La Cooperativa de Magallón está realizando en los últimos años un especial esfuerzo para elaborar los mejores aceites de oliva Virgen Extra. Cuenta para ello con una bien dotada almazara y la garantía de pertenecer a la joven Denominación de Origen "Aceite Sierra de Moncayo", la segunda denominación de origen de aceite de Aragón y la primera de Zaragoza.

Los aceites que vende la cooperativa, amparados por la indicada D.O., se presentan con la marca Pago La Corona, que hace referencia no al símbolo real, sino a un espacio natural que se encuentra en el municipio de Magallón que concentra en una zona de las más elevadas del municipio, algunos de los olivos más antiguos de la comarca, que forman un paisaje precioso, un auténtico bosque de olivos.

Para la D.O. la primera cosecha es de 2010 y desde entonces la Cooperativa de Magallón ya embotelló un aceite varietal de empeltre y, este año, ha presentado un nuevo aceite Pago La Corona "Olivos Centenarios", el mejor de sus aceites.

Su elaboración parte de una selección de olivos antiguos de la variedad empeltre, mayoritaria en la zona, cuidando las mejores características de sus frutos. Además, empezó su recolección de manera anticipada para guardar los mejores aromas frutales, y se elaboró en la almazara en frío y sólo mediante métodos mecánicos.

La incorporación en la etiqueta de estos dos conceptos "Olivos Centenarios" permite transmitir al consumidor el mensaje de una selección muy especial, de la variedad que se cultiva en la zona hace cientos, miles de años (algunos olivos tiene más de mil años), con lo que acerca el mensaje de tipicidad y personalidad.

La etiqueta también indica que es de "Cosecha Temprana", con lo que el entendido sabe que va a encontrar intensos aromas y un potente sabor. Por último, en la contra-etiqueta se especifica que la extracción del aceite se ha hecho "sólo en frío", para facilitar que se conserven las mejores cualidades del aceite.

Además este aceite está protegido por el control y normativa de una D.O.P. que aún aporta más seguridad y atractivo al consumidor.

El packaging recoge todos estos atributos en la etiqueta. Se ha elegido un envase de cristal en medio litro, con tapón irrellenable, que facilita un derrame más limpio y su inviolabilidad para más garantía del cliente. La botella utilizada es el modelo "fiorentina" de Vetreria Etrusca, una elegante botella troncocónica que transmite, junto a una sencilla etiqueta en blanco, la calidad del producto. Su cristal es verde oscuro para proteger su contenido de la luz, que altera las propiedades del aceite. La caja que lo contiene es de sólo 6 botellas para que la unidad de venta para profesionales, restaurantes y tiendas especializadas, sea reducida y facilite su adquisición. Incluso para particulares, puede resultar un sugerente objeto de regalo.

La creación de la nueva etiqueta ha corrido a cargo del propio equipo de la Cooperativa, que ha contado con la colaboración de dos estudiantes de la Escuela de Ingeniería y Arquitectura (EINA) de Zaragoza que están realizando su Proyecto Fin de Grado de Diseño Industrial y de Desarrollo de Producto. Esta colaboración, ejemplo de relación entre Universidad y empresa, está resultando "muy fructífera" para ambas partes y continúa activa con el desarrollo de nuevos proyectos.

www.santocristodemagallon.com/aceite.html

https://eina.unizar.es/

Imagen de la nueva cerveza Ambar 10
Presentación de la nueva cerveza

Ambar 10, una nueva cerveza "cocinada" con motivo de Zaragoza Gastronómica

La Zaragozana ha elaborado una nueva cerveza que sólo pudo degustarse en los 70 restaurantes que participaron en Zaragoza Gastronómica entre el 15 y 24 de marzo de este año. Una elaboración creada especialmente para este certamen con la que se pretendía sorprender y demostrar las innumerables opciones que tiene esta bebida milenaria. Un producto nacido de las ganas de innovar dentro del mercado nacional y de crear productos interesantes desde el punto de vista organoléptico y cultural.

Bajo el nombre de Ambar 10, esta propuesta ha sido elaborada utilizando diez variedades de lúpulos procedentes de nueve países y con un contenido alcohólico de 10 grados. Se ha presentado en botellas de 50cl. con tapón mecánico y serigrafiadas. Su servicio en el Festival Zaragoza Gastronómica se ha realizado en vasos de chupito como colofón al menú preparado por los 70 establecimientos participantes.

Su presencia, de color anaranjado y destellos dorados le da un toque sobrio y licoroso trasladándonos una sensación tranquila, de calma y equilibrio. Aromáticamente se percibe un frescor dulce con notas a un embriagante almíbar, naranja, miel y un sutil recuerdo a la madera de un pequeño destilado. A pesar de su elevada graduación, las diez variedades de lúpulos se armonizan para no atacar bruscamente sino que dotan a Ambar 10 del equilibrio de un experimentado viajero.

En boca la primera sensación alcohólica se matiza por una evocación ligeramente herbácea que rápidamente adquiere voluptuosidad con notas amontilladas. Es untuosa y persistente aunque con un grado de amargor por debajo de lo esperado demostrando que el lúpulo, por encima del amargor, es capaz de aportar notas elegantes que dotan a la cerveza de un alma única.

El diseño es un trabajo de Estudio Versus.

www.cervezasambar.com

www.estudioversus.com

Imágenes de la señalización

Signes, diseño de la señalización de Puerto Venecia

La empresa Signes ganó el concurso de la fase inicial del proyecto de "Estudio de necesidades y diseño de la señalización" del shopping resort Puerto Venecia. Esta primera fase se desarrolló en el año 2011 con la supervisión del equipo de diseñadores e interioristas Leonard Design de Londres.

Como el proyecto de Puerto Venecia era especialmente grande, la propuesta de Signes se centró en ordenar las diferentes zonas existentes (Restauración, Moda, Ocio y Parque Comercial) dotando a cada unidad de un código cromático diferenciado.

La señalización debía cubrir todos los ámbitos: accesos, exterior, interior, aparcamiento y emergencia. Una vez realizado el estudio de flujos y circulaciones, se diseñaron 45 tipologías diferentes de rótulos para solucionar toda la señalización y comunicación del proyecto.

En el año 2012, Puerto Venecia depositó su confianza en Signes para realizar la fabricación y montaje de la señalización. Se trabajó como base de gran parte de los elementos, con láminas de acero inoxidable de 10 mm de grosor y curvadas, simulando hojas incrustadas en el pavimento, formando tótems que surgen del suelo sin anclajes vistos. En la rotonda principal se realizó una estructura en acero que juega con las mismas formas que los tótems.

www.signes.es
www.puertovenecia.com

Imagotipos
Aplicaciones a ropa deportiva

 

El Colegio Británico rediseña su identidad corporativa

El Colegio Británico de Aragón ha rediseñado su gráfica corporativa de la mano de Activa diseño gráfico para conseguir unificar la identidad del centro. Este proyecto incluye la realización de un manual de aplicaciones gráficas.

Para este proyecto, se analizaron todas las aplicaciones existentes de la entidad, siendo un punto clave la actualización al mercado al que va dirigido. Para ello se realizó una investigación previa de estamentos similares dentro y fuera de España. El resultado es una simplificación del "nombre comercial", del símbolo y la inclusión de un "claim" que lo posicione.

Para el desarrollo del símbolo se utilizó un león rampante inglés. Dicho león tiene solo una de sus patas traseras apoyadas en el suelo. Este símbolo ayuda a localizar el colegio, ya que el símbolo de la ciudad de Zaragoza es un león rampante, aunque en este caso tiene ambas patas traseras apoyadas en el suelo.

El desarrollo de las aplicaciones contempló una papelería básica, uniformes de calle y deportivos, así como la aplicación de la identidad gráfica a la home de la web. El resultado es una identidad visual corporativa compacta, legible y fácilmente reconocible.

Los alumnos del Británico están divididos por "Houses" como en el mundo anglosajón. Existen tres "casas" que se debían diferenciar por colores (ya existentes) en su ropa deportiva.

www.activa1.com

www.britanico-aragon.edu



El nuevo diseño de logotipo
Inspiración conceptual y cromática
Aplicaciones de la nueva identidad visual

Breaking Time Design rediseña la identidad visual de JCV

JCV Shipping & Solutions ha replanteado la estrategia y rediseño de su identidad con la ayuda de la consultoría Mejora Competitiva. ésta realizó un estudio previo para concretar las necesidades de la empresa, y la compañía Breaking Time Design desarrolló el proyecto que abarcaba el rediseño completo de la identidad visual de JCV, tratando temas como el branding, diseño gráfico y Web, iconografía, gráfica aplicada y vídeo corporativo.

En el nuevo logotipo se ha trabajado con una tipografía más moderna y personalizada, fusionando trazos y creando movimiento con la cursiva. Se puede observar la continuidad de las olas a través de su perfil y con los colores utilizados se muestran las gamas cromáticas que transmite el mar.

También se ha jugado con la "V", dotándola de una forma y color que resulta familiar al icono de "OK", el cual representa calidad y efectividad al 100%. Junto a JCV, encontramos la estructura Shipping & Solutions, con la que se intenta definir la labor que realiza.

Shipping & Solutions, está ubicado sobre JCV por varias razones, en primer lugar porque psicológicamente hace referencia a que JCV es el que soporta las Shipping & Solutions y en segundo lugar, para conseguir la continuidad de la ola que nos muestra la C y la V en su zona inferior.

Se han creado una serie de elementos visuales, como gráficas e iconografía con la intención de representar de manera sencilla y visual los distintos servicios, procesos y vías de trabajo que ofrece la empresa, con el fin de ser utilizados tanto en aplicaciones impresas como en servicios on-line, representados de manera destacada en la Web móvil.

Se elaboró también un vídeo corporativo donde se presenta el nuevo cambio de identidad visual, los servicios ofrecidos y las metas de la empresa, basado todo ello en un estudio previo de los valores que se querían transmitir.

www.breakingtime.com
www.jcvshipping.com
www.mejoracompetitiva.es



Diseño antiguo
Diseño nuevo

 

Fersa Bearings cambia su gráfica corporativa

La empresa zaragozana Fersa Bearings, dedicada a la fabricación y comercialización de rodamientos para aplicaciones de automoción y vehículo pesado, ha renovado su identidad visual corporativa. Esta compañía comenzó su andadura empresarial hace más de cuarenta y cinco años, y actualmente exporta sus productos al mundo entero.

La calidad, la pasión, la innovación y servicio hacia los clientes han sido los factores determinantes del éxito de esta compañía. Fersa Bearing decidió evolucionar el diseño del logotipo de la empresa para que los elementos claves de su éxito quedaran recogidos en la nueva propuesta gráfica.

Para ello se simplificó el mensaje a transmitir acortando el nombre de la compañía y actualizando el isotipo, dándole mucho más dinamismo, consiguiendo de esta manera transmitir la evolución que la empresa ha llevado a cabo.

www.fersa.com



Imagotipo
Aplicación a papelería

 

El laboratorio AVYA estrena identidad gráfica

Activa diseño gráfico ha sido la encargada de elaborar la nueva identidad visual del laboratorio zaragozano Análisis Veterinarios y Agroalimentarios (AVYA), desarrollador de nuevas tecnologías y servicios basados en técnicas de biología molecular aplicados a las áreas veterinaria y agroalimentaria.

El proyecto intentaba plasmar la visión de ambos mundos: vegetal y animal. Tratándose de una ampliación de oferta del laboratorio, se partió de las características ya existentes de la identidad de marca para crear nexos de grupo empresarial, pero manteniendo unas diferencias lo suficientemente notables para que los clientes y usuarios no mezclaran conceptos.

Para el símbolo se decidió usar la "Y", dotándola de los dos mundos: vegetal y animal, de modo que estén representados de una forma muy genérica y esquemática. En el caso de la palabra AVYA, se buscó el juego gráfico que permitiera leer el acrónimo de forma que el resultado fuera compacto. En este caso se añadió la utilización de la W, fusionando la V y la Y, esta letra representa los cromosomas que tienen las aves. Todo ello dio un resultado muy compacto, armonioso y que cumple las especificaciones dadas al principio del proyecto.



www.activa1.com/

www.avya.es/

Imágenes del nuevo stand

 

Piensos Sol renueva su comunicación visual en la feria FIGAN 2013

La empresa turolense Piensos Sol presentó un concepto comunicativo renovado en su stand de la feria FIGAN 2013. Aprovechando los elementos verticales se trató de transmitir, a través de imágenes, aquellas características que definen la calidad de los piensos que fabrica. Las instantáneas constituían un recorrido que buscaba mostrar el ciclo completo desde la materia prima hasta la alimentación.

La gran especialidad de la empresa se centra en la fabricación de pienso para ganado ovino, aspecto que con el diseño elegido quedó claramente marcado.

La compañía encargada del nuevo planteamiento comunicativo de Piensos Sol ha sido AM Desarrollo. La empresa zaragozana planteó un stand donde, a través del uso de grandes paneles gráficos, se dotara al espacio expositivo de una gran carga visual y comunicativa. El principal objetivo de su trabajo es conectar la empresa con el mercado y con el usuario a través de la identificación de oportunidades, estudiando tendencias y la capacidad creativa que permiten generar soluciones que den respuesta a los deseos y necesidades de las personas.

www.piensossol.net
www.amdesarrollo.com


Imágenes del Diseña Forum
Pecha Kucha Night
Información ponentes

Diseña Forum analiza la relación entre los mundos real y virtual

Como cada año, Zaragoza acogió los pasados 18 y 19 de diciembre una nueva edición del Diseña Forum que organiza el Gobierno de Aragón a través del Centro Aragonés de Diseño Industrial (CADI). El Palacio de Congresos de la capital aragonesa reunió a varios cientos de profesionales que, bajo el eslogan "Diseño en la vida real y en la virtual", revisaron el encaje del diseño en este doble mundo desde diversas perspectivas. El evento fue inaugurado y clausurado por el director general de Industria y de la Pequeña y Mediana Empresa, Carlos Javier Navarro Espada.

En el transcurso de las distintas ponencias se analizaron los límites cada vez más difusos entre estos dos universos, y cómo el solapamiento cada vez mayor entre lo real y lo virtual, así como la generalización en el uso de las tecnologías digitales de la información y la comunicación, están haciendo cambiar nuestros patrones de conducta e influyendo tanto en la forma en que los diseñadores han de contemplar y ejecutar su trabajo, como en la propia gestión de las empresas, a las que este desafío tecnológico puede exigir la necesidad de desarrollar nuevas estrategias de productos y servicios.

Así, se contó con la voz y experiencia de quien trabaja inmerso en el mundo digital, de quien considera las nuevas propuestas de valor para los productos y servicios, o la de quien desde fuera ofrece sus productos y servicios “tradicionales”. Del mismo modo, se trató de aportar una visión desde los ámbitos industrial, comercial y financiero, abordando desde el branding y la comunicación al software y al hardware. Como en años anteriores, se alternaron las ponencias con los talleres para dar a la jornada un carácter eminentemente práctico.

Las sesiones matinales permitieron participar en workshops en los que los ponentes, mediante ejercicios y actividades prácticas, transmitieron métodos, herramientas y técnicas utilizadas en las redes sociales, el branding digital, los dispositivos móviles y la experiencia del usuario en el punto de venta, y el papel del diseño en esos ámbitos. El foro también tuvo continuidad por la noche, ya que se contó dentro de la programación con el desarrollo de un Pecha Kucha Night. Un evento de mecánica muy particular donde se presentaron 10 ideas o proyectos por parte de 15 speakers. Presentaron inquietudes, opiniones, y/o proyectos relacionados con el diseño en 6 minutos y 40 segundos de tiempo máximo para cada uno de ellos.

www.disenaforum.com



Cartel de la V Semana del Diseño

La V Semana del Diseño explora las nuevas oportunidades de producto

La Escuela de Ingeniería y Arquitectura de la Universidad de Zaragoza organizó la Semana del Diseño que este año ha alcanzado ya su quinta edición. En esta ocasión el tema elegido fue "Diseño y Nuevas Oportunidades de Producto".

Del 19 al 21 de marzo se puso de relieve que la metodología de diseño puede aplicarse a nuevos conceptos de producto que van más allá del mundo industrial y abarcan los productos servicio, los productos culturales, web, etc., pudiendo abrir nuevos campos y oportunidades.

El programa de esta edición contó con conferencias a cargo de relevantes profesionales de diferentes sectores, abiertas a todos los públicos, así como diferentes talleres. Entre los ponentes estaban Marco Righetto, de la consultora finlandesa de diseño Fjord Design, centrada en la estrategia y diseño digital de interfaces de usuario, tanto en móviles, web como televisión. Entre sus clientes se encuentran Nokia, Telefónica Movistar o la Liga Norteamericana NFL.

También estuvo presente Isabel Guerrero, química especializada en perfumería. Su fuerte vocación la ha llevado a convertirse en una de las mejores perfumistas y cosmetólogas del momento. Su trabajo consiste en diseñar aromas, olores y perfumes.

Las conferencias se complementaron con la realización de talleres en los que los alumnos del Grado de Diseño Industrial y Desarrollo de Producto tuvieron la ocasión de llevar a la práctica algún aspecto de los explicados previamente. Además, fueron impartidos por los propios ponentes.

Además del programa de ponentes, este año se incluyó una interesante mesa redonda con jóvenes profesionales del diseño aragonés (algunos de ellos egresados de la EINA) en la que pudieron explicar su experiencia en la generación de nuevos conceptos de producto y modelos de negocio.

La V Semana del Diseño volvió a ser un punto de encuentro donde se desarrollan actividades encaminadas a reflejar aspectos relacionados con una visión lo más amplia posible del entorno del Diseño Industrial y el Desarrollo de Producto.

https://eina.unizar.es/

La Semana Independiente del Diseño, un foro alejado de los planteamientos más tradicionales

Los pasados días 11, 12 y 13 de marzo, Zaragoza acogió la segunda edición de la Semana Independiente del Diseño que se desarrolló bajo el lema "Huidas sin subtítulos, contracultura y diseños", una temática que, desde la coordinación de la asociación cultural "Una Nueva Escoria", buscaba reflexionar sobre la sociedad actual.

Ponentes como Münster Studio, Proyecto Gorrión, Isaac Montañes (Mahow) y Makea tu Vida plantearon iniciativas que buscan diferentes formas para salir adelante en el contexto actual. Además, Carolina López Tomás, de Enemigos del Copyright, habló sobre diseño abierto y nuevas formas de capitalización, mientras que Santiago Echandi, como ponente residente y desde una perspectiva filosófica, realizó un análisis/performance sobre el diseño.

La Semana Independiente del Diseño, como iniciativa, pretende crear un foro de debate abierto que trata de alejarse de los discursos tradicionales y ser, sencillamente, un lugar en el que dejar escuchar ciertas voces que no tienen cabida en otros espacios. "Nace de la necesidad de dejar de recibir unos discursos orientados, ser ese lugar que creíamos que tenía que existir y permitir que aquellas voces tuvieran un sitio para comunicarse", explican los coordinadores.

www.facebook.com/UnaNuevaEscoria
unanuevaescoria.com/


Prototipo del dispositivo electrónico para enseñar Braille a niños
Acto de presentación de la Cátedra
LAD Teruel: Web para cuidadores e interfaz del dispositivo móvil

 

La primera cátedra coordinada desde Teruel se centra en la innovación y calidad tecnológica

Teruel presentó la primera cátedra coordinada de “Innovación y Calidad Tecnológica” de la Universidad de Zaragoza. La Cátedra está coordinada desde el grupo de investigación EduQTech (Education – Quality – Technology), y es la primera que se realiza por un grupo universitario con sede en Teruel. Ha contado con la estrecha colaboración del “Grupo Aragonés de Investigación en Salud mental en Atención Primaria” y del “Grupo de Investigación en Salud mental de la Red de Investigación en Actividades de prevención y Promoción de la Salud en Atención Primaria (RedIAPP - Instituto de Salud Carlos III)”.

Su actividad se centra en la investigación, desarrollo, promoción, divulgación y formación en la utilización de la tecnología como elemento innovador y de calidad en tres ámbitos estrechamente relacionados: calidad de vida y salud, educación y entorno empresarial. También se propone fomentar la innovación como elemento clave en la mejora y desarrollo en los tres ámbitos de interés de la Cátedra.

Entre sus características destaca el enfoque de diseño de productos tecnológicos desde el medio rural, ya que si éstos funcionan y se usan en pequeños pueblos, no tendrán ninguna dificultad de hacerlo también en el medio urbano, no siendo siempre cierto a la inversa. En este sentido, cabe destacar la trayectoria ya iniciada con proyectos como “LAD-Localizador Asistente para Dependientes. Aplicación en Teruel”, proyecto seleccionado por la Fundación Araid y Obra Social IberCaja en la línea “jóvenes investigadores”. Este producto ha sido diseñado pensando especialmente en su uso por parte de personas dependientes (especialmente mayores como discapacitados intelectuales) y para su utilización por parte del usuario sólo hace falta llevar un smartphone que ha sido debidamente adaptado. El prototipo lleva probándose más de 8 meses por pueblos de toda la provincia de Teruel y en la capital sin ninguna incidencia, por lo que ya puede considerarse un diseño maduro.

También se pueden citar otros proyectos como “TerBraille”: dispositivos electrónicos y programas software para enseñar Braille a niños en las primeras etapas de aprendizaje. Al igual que sucedía en el caso anterior, el diseño se ha realizado para que el producto pueda ser utilizado por personas con discapacidad visual (ciegos o baja visión), pero también con discapacidad intelectual o motora tanto en el medio rural como urbano.

La cátedra se considera un reto y una oportunidad para Teruel, por lo que se seguirá involucrando a diferentes agentes sociales para convertirla en herramienta de desarrollo de la ciudad y de la provincia y lograr alcanzar difusión nacional e internacional. Asímismo, pretende convertirse en un elemento de difusión de la cultura de innovación y calidad tecnológica, por lo que ya se han organizado diferentes congresos internacionales que tendrán lugar a lo largo del año.

Cabe destacar que el grupo coordinador, EduQTech, ha sido el primero con sede en Teruel en obtener el reconocimiento como grupo de investigación por el Gobierno de Aragón en el área Tecnológica.

www.unizar.es/eduqtech/



Imágenes del Centro Demostrador TIC para el sector de la logística

El ITA amplía su infraestructura para favorecer el desarrollo de nuevos productos logísticos

El Instituto Tecnológico de Aragón (ITA) ha incorporado a su infraestructura el primer Centro Público Demostrador de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones para el Sector de la Logística en España. Una instalación única en la que las empresas TIC podrán mostrar sus productos y servicios tecnológicos de forma práctica a las empresas demandantes de tecnología interesadas en mejorar su productividad y competitividad.

El objetivo es convertirse en el punto de encuentro entre la innovación y las necesidades de las empresas, para ello se ha diseñado y construido un espacio a medida con un equipamiento singular que se ha confeccionado a partir de un proceso de recogida de la demanda por parte de las empresas logísticas, para asegurar que el Centro permita demostrar de forma práctica cómo la tecnología permite el desarrollo de nuevos productos y resolver problemas reales.

El nuevo Centro Público Demostrador TIC dispone de una superficie de 453 metros cuadrados, en los que se han habilitado cuatro espacios diferenciados. De este modo, el centro aborda cuatro aspectos clave: TIC para mejorar la cadena de suministro, almacén inteligente, transporte inteligente y punto de venta inteligente.

El centro está orientado a cómo las TIC pueden favorecer las decisiones y la operativa en todos los ámbitos de la logística, el aprovisionamiento, la producción, la distribución, el almacenamiento, el transporte, el punto de venta final y la visión global de toda la cadena de suministro de forma colaborativa. Todo ello está representado con una maqueta física.

El almacén inteligente cuenta con un arco de lectura automática de mercancías, estanterías que gestionan el stock mediante sensores, una instalación automatizada parametrizable que incluye los sistemas más avanzados en identificación, monitorización y tracking, y varios sistemas para mejorar la preparación manual de pedidos.

El espacio destinado a transporte inteligente está equipado con un software de simulación de tráfico para mejorar la movilidad de los ciudadanos y la distribución urbana de mercancías, soportado con una potente infraestructura computacional.

Por último, el punto de venta inteligente dispone, a su vez, de una estantería inteligente para el control automático del inventario, que permite conocer a tiempo real el stock de productos disponibles en el lineal de venta y reponerlos en función de la demanda. También cuenta con terminales de venta móviles que facilitan la compra al usuario y de un terminal punto de venta para la identificación y cobro del producto.

http://www.ita.es/

Cursos ITA/CADI (Mayo - Octubre 2013). Un reto para avanzar

Para este año 2013 el CADI ha elaborado una serie de cursos incluidos en la oferta formativa del ITA sobre las disciplinas del diseño que más futuro y recorrido pueden tener en el panorama cambiante y complejo en el que nos encontramos. Un total de cinco cursos dirigidos a ejecutivos y responsables de empresas, gestores de marca y diseño, y diseñadores.

Comenzamos con un tema tan actual e interesante para la gestión de la marca como el branding digital, que se podrá conocer en el curso El diseño y la marca en el entorno digital, que está dirigido a todos aquellos que están involucrados en la gestión de marca en la empresa y a los profesionales del diseño. Pensando en estos últimos y para profundizar en el diseño para soportes tan actuales como son los dispositivos móviles, se ha organizado el curso Diseño para dispositivos móviles.

Para los directivos y responsables de empresa se ha preparado Diseño de servicios. Crea nuevos vínculos con tu cliente, se lanza pensando en introducir a los asistentes, mediante dos sesiones inmersivas, en la disciplina del diseño de servicios y su aplicación en la empresa.

Por último, dos cursos dirigidos a profesionales y técnicos en situación de desempleo: Como soporte al desarrollo futuro de la actividad de diseño por cuenta propia se realizará el curso Gestión empresarial para diseñadores y como un ABC que ningún diseñador y desarrollador de páginas webs, apps, etc, pudiera ignorar y a cuyo cumplimiento debieran orientarse las posibilidades de la programación se dedica el curso Diseño de interacción.

Todos los cursos son impartidos por profesionales de empresas especialistas en las disciplinas que imparten.

Contaremos con Lucas Aisa, Daniel Torres Burriel y José Luis Lizano para hablarnos de branding digital, con Ester Serrano, diseñadora de interacción, para tratar el desafiante tema de los dispositivos móviles, con expertos de Mormedi como Juliane Trummer en el curso sobre diseño de servicios, y con un grupo de profesionales como Pedro Mata y Rubén Yagüe, con los que contaremos para compartir conocimientos del entorno empresarial y de gestión de diseño en el curso gestión empresarial para diseñadores. Por último un nutrido grupo de profesionales del diseño de interacción y del diseño visual de la consultora Designit nos aportarán su visión y metodologías en el curso diseño de interacción.

www.ita.es

www.aragon.es/cadi

Imágenes del taller

El Service Jam Zaragoza ofrece una aproximación al diseño de servicios

Los días 1, 2 y 3 del pasado Marzo tuvo lugar de manera simultánea en más de cien ciudades el Global Service Jam, un taller de diseño de servicios. En Zaragoza se desarrollo en el IAACC Pablo Serrano bajo la coordinación y desarrollo de Coon-Stuff (formado por Carolina López Tomás y Gabriel Jiménez Andreu).

Con el taller, sin ánimo de lucro, se buscaba generar una aproximación al diseño de servicios lejos del habitual “workshop” formalizado y estricto. Así, se centraba la práctica en valores como la colaboración, el aprendizaje cooperativo y la mentalidad abierta a lo inusual. Estos principios generaron un ambiente de debate distendido, que fomentó la participación activa y la creación de redes de contactos entre los participantes.

Los asistentes trabajaron el tema propuesto a lo largo del fin de semana en equipos multidisciplinares de 4-5 personas, guiados por un equipo de tutores especialista en Design Thinking (Laura Andrea Herda, Gabriel Jiménez, Carolina López, Gonçalo Lozano y Sergio Marqueta). El proceso fue apoyado con charlas y consejos de un panel de expertos en diversas áreas relacionadas con el diseño de servicios (experiencia de usuario, usabilidad, prototipado, marketing, aplicaciones móviles, modelos de negocios, etc...). Este grupo de mentores estaba compuesto por Lucas Aisa, Mariano Bazco, Javier Fernández, Pedro Mata, Carlos Romero y Ester Serrano.

El tema de esta edición fue "grow" (crecimiento) y dio lugar a cuatro distintos e interesantes proyectos de servicios innovadores.

Además, se contó con la inestimable ayuda y colaboración de diferentes organizaciones como el Instituto Tecnológico de Aragón (Diego Romero y Antonio León) que se encargó de la retransmisión en directo y coordinación de equipos audiovisuales; la Escuela de Ingeniería y Arquitectura, que aportó el material para el taller y empresas extranjeras como What Would Harry Do? y re:publica.

servicejamzaragoza.com



Portada de la revista

ADN DESIGN, en la revista china Casa Internacional

La prestigiosa revista con sede en Beijing Casa Internacional realiza en su último número un monográfico dedicado al diseño español en el que, de manera destacada, refleja los últimos proyectos de ADN DESIGN. Asimismo, realiza una entrevista al equipo del estudio en la que desgranan algunos de los aspectos más significativos de su trabajo.

Los valores emocionales, el balance entre función y seducción, la observación, el diálogo y la empatía y la atención a los detalles se encuentran entre los interesantes argumentos tratados en esta conversación que recorre las líneas maestras de su concepción del diseño y de su filosofía de trabajo.

De este modo, el trabajo de ADN DESIGN se extenderá por toda China a través de una plataforma ideal para que los arquitectos y diseñadores de todo el mundo puedan compartir sus proyectos más destacados y creativos con el lector del gigante asiático. Establecida en el año 2003, Casa Internacional es una publicación bilingüe que incluye entre sus materias arquitectura, diseño de interiores, diseño de producto y mobiliario. Casa puede acreditar una sólida trayectoria en la reseña de los mejores y más reconocidos arquitectos y diseñadores de todo el mundo, junto a los perfiles de los mejores talentos emergentes en el campo del diseño.

adndesign.es/
www.casainternationalmag.com


 
Ilustraciones del cuaderno de viaje
 
 
Identidad visual de la exposición
 

New York. up_down, una visión personal de la Gran Manzana

El Espacio Tránsito del Centro de Historias de Zaragoza acogió la exposición “New York. Up_Down”, a cargo de Miguel Ángel Pérez Arteaga, en la que el artista hace un resumen estético y visual de los dos meses en los que residió en la ciudad de la Gran Manzana.

El diseño expositivo corrió a cargo de Batidora de Ideas e incorporaba fotografías, ilustraciones en un cuaderno de viaje, sonidos, una pequeña pieza visual y un mural realizado directamente sobre la pared.

En todos ellos, Miguel Ángel Pérez Arteaga ofrece un retrato de una ciudad en la que el viajero “siempre termina cayendo en sus redes”. Un catálogo en el que el artista etiqueta, dibuja y fotografía, “como un científico tímido que deja pasar el tiempo” a todos los personajes que viven en “el gran campo de batalla” que es NY.



www.batidoradeideas.com/
www.zaragoza.es/ciudad/museos/es/chistoria


Vistas del modelado
Infografía Super Porto

Arc Steel Detailing internacionaliza sus servicios

Arc Steel Detailing, empresa zaragozana de ingeniería de detalle, está experimentando un proceso de internacionalización en los últimos meses.

La Gerencia y el Departamento Comercial han mantenido una serie de contactos con grandes empresas de ingeniería y talleres para consolidarse en el mercado latinoamericano. El primer acercamiento ha sido a México. En este primer contacto se mantuvieron una serie de entrevistas con las grandes empresas del sector industrial y del metal con resultados altamente satisfactorios. Otro mercado con el que Arc Steel Detailing ha tenido acercamientos ha sido el de Perú. Un país en constante crecimiento que demanda los servicios de ingeniería de esta empresa zaragozana.

Brasil también ha captado la atención de esta compañía, y ya están desarrollando una serie de proyectos. Es uno de los mercados mundiales más atractivos y en mayor expansión, con un enorme potencial y grandes oportunidades de negocio.

Uno de los proyectos que Arc Steel Detailing está llevado a cabo en Brasil es el “Super Porto do Sudeste”. En concreto está realizando el cálculo y modelado del edificio principal de descarga de mineral, de las torres de operación, de las galerías de contrapeso, y de las cintas transportadoras de material de coque.

Con 52 hectáreas de superficie y una profundidad de 21 metros, el Super Porto do Sudeste es el mayor parque de almacenamiento de mineral de hierro del mundo, con 800 metros de amarre en su muelle. Se caracteriza por tener una capacidad de almacenamiento de 2.500 toneladas de material y con capacidad de movilización total anual de 100 millones de toneladas. La inversión de esta infraestructura rondó los 2.145 millones de dólares. En la actualidad hay cerca de 3.000 personas que trabajan en la construcción del proyecto, que se espera que comience a operar durante este año.



www.arc-ingenieria.com/


Diseño de la bandeja

Cubo gana el primer premio Anuaria 2013

La empresa Cubo ha ganado el primer premio Anuaria 2013 en categoría PLV por un diseño propio patentado de bandeja para copas de vino. El galardón fué entregado en Barcelona.

Este trabajo está basado en un diseño conceptual y desarrollo estructural para la creación de una bandeja ligera y cómoda para el usuario, capaz de sostener 4 copas y un plato en el centro. Ideal para todo tipo de eventos ya que permite su total personalización.

Este producto surgió como solución al problema que suponía la gestión, en un evento multitudinario, del traslado de bebidas y tapas desde las barras a las mesas. El proyecto se inició con un análisis de las circunstancias y las posibles necesidades técnicas y de uso en este tipo de situaciones, observando las necesidades de los consumidores, condiciones de uso (condicionantes externos), almacenaje, fabricación de bajo coste, comodidad, funcionalidad, personalización, modularidad, entre otras.

El diseño estructural y su troquel, facilitan el transporte estable de los productos (copas y tapas) e impide que el contenido se pueda volcar.

Es el segundo Premio Anuaria conseguido por Cubo, pero ha sido también accésit y finalista en 13 ocasiones



www.cubo.es/
Premios Anuaria


Cubetas con tapa, apiladas
Pack para las tapas de silicona
Modelo traslúcido de la cesta Sophie

Araven sigue lanzando nuevos productos

La compañía Araven continúa desarrollando nuevos productos. El primero de ellos son las tapas de silicona Gastronorm, que cierran con total hermeticidad y ayudan a conservar los alimentos frescos por más tiempo. Menor carga microbiana, menor oxidación y conservando textura, aroma y sabor del alimento.

Gracias a la flexibilidad del material estas tapas son universales y sirven para todo tipo de cubeta de la misma dimensión GN, independientemente del material en el que estén fabricadas y pueden servir de tapas para el policarbonato, polipropileno, melamina, porcelana, acero inoxidable, entre otros. Además, su transparencia permite la identificación del alimento conservado.

Estas tapas se pueden utilizar para cocinar solas o junto a los nuevos Contenedores de Silicona Araven en un horno hasta 200 grados y también permiten el uso en un microondas, reduciendo el tiempo de cocción y consiguiendo un ahorro energético, y en congelación hasta -40 grados. También pueden ser lavadas en el lavavajillas.

Para su comercialización se desarrolló un sistema de cartoncillos para los diferentes formatos de las tapas de silicona. El objetivo, un pack muy asequible que mostrase las propiedades de adaptabilidad y transparencia de las nuevas tapas. La solución, un sistema de troqueles adaptados a las tapas. Dichas tapas se colocan por el exterior del expositor, mostrando todas sus peculiaridades. En el desarrollo de este trabajo Araven ha colaborado con el estudio Activa Design.

Asimismo, la empresa ha presentado el modelo traslúcido de la cesta Sophie que permite ver su interior. El aspecto neutro de la cesta facilita su personalización y adaptación al interiorismo e identidad visual de las tiendas clientes.

www.araven.com/
www.activa1.com/

La Tolva durante su presentación en FIGAN
Imagen de la Rejilla

 

AM Desarrollo aporta innovación a los equipos para el sector porcino

Eurogan presentó en el marco de FIGAN 2013 dos importantes novedades que han sido creadas por AM Desarrollo. La primera es una tolva “de segunda edad” para la alimentación de lechones y, la segunda, una pieza que se acopla a las ranuras de las rejillas de hormigón de las granjas permitiendo cumplir los requisitos de la nueva directiva europea para el bienestar animal.

Una de las innovaciones de la nueva tolva es el cambio de material en algunas piezas, pasando de ser fabricadas en acero inoxidable a plástico reforzado. En este tipo de producto el tubo central y la rejilla inferior, tradicionalmente, se fabrican en acero inoxidable, aumentando notablemente el coste del producto.

Este hecho fue el principal motivo para someter el producto a un análisis de valor para hacer un producto competitivo en este mercado. Éste fue un punto determinante ya que no se debería perder el estatus de producto resistente que ofrece el acero.

Por otro lado, AM Desarrollo planteó un sistema de ensamblaje de los componentes mediante sistemas de clips, reduciendo de este modo el tiempo de montaje. Con este nuevo planteamiento, se ha conseguido reducir el coste inicial del producto en un 70%. Esta solución también facilita la logística de cara a la exportación ya que debido a la sencillez de montaje, se transporta totalmente desmontado, reduciendo el volumen en más de un 50%.

Este producto pasa a ser uno de los emblemas dentro de los productos de Eurogan para alimentación porcina, ya que además de su carácter innovador en cuanto a la tecnología y materiales usados, ha pasado a ser un producto altamente competitivo.

“Pigclip”

“Pigclip” es una pieza que se acopla a las ranuras de las rejillas de hormigón de las granjas que permite cumplir los requisitos de la nueva directiva europea para el bienestar de los animales.

AM Desarrollo ha dado forma a esta pieza que, con un sistema de dados deslizantes, hace que la nueva tapa pueda fijarse firmemente a los diferentes modelos de suelos de hormigón.

Asimismo, la pieza dispone de unos grabados en su cara exterior que impide el deslizamiento de los animales. Tiene cuatro agujeros de anclaje y está fabricada en polipropileno de alta resistencia.

 

www.eurogan.com

www.amdesarrollo.com


Besos de Aragón

 

Besos de Aragón, un regalo que emociona y recuerda a Aragón

Estudio Novo ha sido la encargada del diseño y creación de Besos de Aragón, la nueva marca de Tolosana, una empresa que desde hace años invierte en imagen cuidando tanto el aspecto estético como sus ingredientes.

Estos besos, a modo de chocolate, fueron diseñados con el fin de ser un regalo que emociona y que recuerda a Aragón por la utilización de ingredientes como el melocotón, la cereza, el alberge o el aroma del azafrán.

En el diseño se ha tratado de reflejar el origen y el cuidado mimo con el que se elabora el bombón de fruta, de forma que contribuya a que permanezca en la memoria el sabor de la delicada fruta aragonesa, que junto al mejor chocolate y el gusto del maestro pastelero de Pastelería Tolosana, convierten a Besos de Aragón en unos exquisitos bombones de fruta.



www.pasteleriatolosana.com
www.estudionovo.es


Imágenes del premio y del acto de entrega

Premio Nacional de Artesanía 2012 para la Asociación Profesional de Artesanos de Aragón

La Asociación Profesional de Artesanos de Aragón recibía el pasado 4 de abril uno de los Premios Nacionales de Artesanía 2012 en un acto celebrado en la sede del Ministerio de Industria, Energía y Turismo y presidido por su titular, José Manuel Soria.

La asociación aragonesa recogía el Premio Promociona 2012 para entidades privadas por el impulso que ha dado al sector con su proyecto de aplicación de las técnicas del diseño a la artesanía. Se trata de ARDI (Artesanía + Diseño), una iniciativa en la que, bajo la dirección y coordinación de Estudio Novo, colaboran desde el año 2006 el Departamento de Industria e Innovación del Gobierno de Aragón y la citada asociación permitiendo mejorar la sostenibilidad de la producción y crear nuevos canales de comercialización y colaboración entre empresas en el ámbito de la producción.

La Asociación Profesional de Artesanos de Aragón ha sido un importante instrumento de adaptación del producto artesano a las necesidades del mercado actual, contribuyendo al mantenimiento, conservación y fomento de la artesanía aragonesa. La aportación que hace al sector artesano es básica en el momento actual, tanto en lo que se refiere al producto como a su empaquetado, a la aplicación de técnicas de diseño o a la adaptación a las últimas tendencias.

El Plan de Acción de ARDI incluye líneas de trabajo como la creación de talleres y grupos multidisciplinares para fomentar la intención de crear productos novedosos nacidos de la colaboración entre los artesanos y diseñadores, integración de las estructuras existentes como soporte al desarrollo del proyecto, así como apoyo estructural e institucional, entre otros.



www.artearagon.com

www.estudionovo.es


Botellas y etiquetas diseñadas

El diseño de Agua de Lunares, premiado en Viena y Shanghai

El nuevo diseño de Agua de Lunares ha sido reconocido en Viena y en Shanghai por su idea creativa y por una perfecta ejecución del proyecto. Ha sido también premiado en los Golden Label Awards de Austria y seleccionado por The World´s Best Graphics magazine como uno de los 200 mejores diseños gráficos de todo el mundo.

Cada año se celebra en la capital austriaca una gran ceremonia donde se premian los mejores diseños en el mundo del etiquetado de productos de gran consumo. El diseño de Agua de Lunares recibió el segundo premio por su concepto de marketing convirtiéndose en la única marca española galardonada entre un total de 297 etiquetas de 20 países.

Desde Shanghai, la prestigiosa revista internacional The World´s Best Graphics elegía a Agua de Lunares como uno de los 200 mejores diseños gráficos de todo el mundo en su edición de septiembre. Como dicen los editores de esta publicación, "los requisitos de los trabajos seleccionados son una idea creativa y una ejecución de diseño perfecta". Esta revista es una publicación bimensual editada por Choi's Gallery de Shanghai que tiene como objeto presentar las mejores imágenes gráficas contemporáneas del embalaje, la identidad corporativa, publicaciones, cartelería e imprenta, material promocional, campañas de comunicación, websites, punto de la venta, fotografía o ilustración.

El diseño de Agua de Lunares es obra de Isidro Ferrer, Premio Nacional de Diseño en 2002, que inició también una atrevida propuesta de contraetiquetas que alternará con otros autores. Realizó seis serigrafías dedicadas a los cuatro elementos presentes en la naturaleza: agua, aire, tierra y fuego.

www.lunares.com
www.isidroferrer.com

Logotipo de la exposición
Imagen de la exposición

"Barcelona Design Flash" muestra en Estocolmo la creatividad de 20 empresas y diseñadores catalanes

Con el objetivo de promocionar las empresas y el talento creativo de la ciudad condal, Barcelona Centro de Diseño (BCD) organizó en Suecia, con el apoyo del Institut Ramon Llull, una exposición de productos del sector hábitat diseñados y/o producidos en Barcelona que representan una forma de entender su entorno vital.

Bajo el nombre "Barcelona Design Flash", la muestra se expuso del 4 al 15 de febrero en el Instituto Cervantes de Estocolmo, enmarcada en la Stockholm Design Week, que coincidió, además, con la Stockholm Furniture & Light Fair, una de las ferias referentes del sector en el ámbito internacional.

"Barcelona Design Flash" se inauguró con una mesa redonda en la que participaron los estudios de diseño Emiliana Design y Note Design Studio. La sesión estuvo moderada por la directora general de Svensk Form, Ewa Kumla, y la directora general de BCD, Isabel Roig.

Los asistentes participaron en un partido de futbolín Estocolmo vs Barcelona y se celebró un cóctel networking entre los profesionales y empresas que asistieron al acto. Por otro lado, cabe destacar que los estudios Emiliana Design y Clase BCN participaron también en el Big PechaKucha Night que este año contó con más de 1.500 asistentes.

Esta exposición contó con la participación y presencia de empresas y diseñadores como BD Barcelona Design, Clase BCN, Emiliana Design, Estiluz, Jordi Ribaudí, Made Design, Marset, Mobles 114, RS Barcelona, Santa & Cole,Teixidors o Tres Tintas Barcelona. Se presentaron también productos de Crouscalogero, Javier Mariscal, Miguel Milá, Lagranja, Rafael Rodríguez, Toni Arola, Toni Pallejà i Xavier Mañosa&Mashallah, entre otros.

La muestra forma parte programa de internacionalización BCN Design Export, impulsado por BCD, que tiene como objetivo promocionar la marca Barcelona Design (productos y servicios hechos en Barcelona), sus profesionales y sus empresas en todo el mundo, a través de la participación en ferias, congresos, misiones y puentes empresariales, y otros eventos de promoción del mundo del diseño.

www.bcd.es
www.stockholmdesignweek.com

Imágenes de las conferencias

Encuentrazos 2013 promueve vínculos entre alumnos, profesores y profesionales del diseño

El primer encuentro nacional de profesionales de diversas ramas de la ilustración y el diseño gráfico "Encuentrazos 2013" tuvo lugar los días 21 y 22 de marzo. Allí se dieron cita los alumnos y profesores de Escuelas de Arte y Escuelas Superiores de Diseño.

Este proyecto tiene su origen en los ciclos de charlas con ilustradores que se realizaban bajo el título "¿Café solo o ilustrado?", que se han celebrado durante varios años en la Escuela de Arte.

Las áreas profesionales que se abordaron en las conferencias fueron de diversa índole: el periodístico y editorial, de la mano de Alberto Aragón, Víctor Meneses y Eva Vázquez; el diseño corporativo, con Rafa Sañudo; la publicidad, con David Guirao, Alberto Gamón y Enrique Tortosa; la ilustración infantil, de la mano de Ibán Barrentxea y Edu Flores. Además, el programa ofrecía otras actividades como conciertos de música con ilustración en directo, exposiciones y performances relacionadas con el mundo del dibujo y la ilustración.

Desde "Encuentrazos 2013" se fomenta, además, el intercambio de experiencias académicas y extracadémicas entre las diferentes Escuelas de Arte y Escuelas Superiores de Diseño españolas y se promueve el establecimiento de vínculos entre alumnos, profesores y profesionales de la ilustración y el diseño gráfico creando un foro para futuros encuentros.

En el marco de "Encuentrazos 2013" se publicó el fallo del jurado del I Premio Apila Primera Impresión, convocado desde la editorial aragonesa Apila, en colaboración con la Escuela de Arte de Zaragoza, con el objetivo de apoyar desde el ámbito académico la creación dentro del mundo del libro infantil. La ganadora del concurso fue la ilustradora Olga Ruiz de Dios.

www.escueladeartedezaragoza.com

esda.educa.aragon.es

Diferentes detalles del dossier de la candidatura

El aragonés Isidro Ferrer diseña el dossier de la candidatura de Madrid 2020

Isidro Ferrer, junto con el madrileño estudio Gráfica Futura, ha sido el encargado de la elaboración del dossier de la candidatura de Madrid 2020 para acoger los Juegos Olímpicos.

Este diseño fue presentado en Lausana (Suiza) el pasado 7 de enero, y posteriormente se dio a conocer al público en un acto en el Palacio de Cibeles, sede del Ayuntamiento de Madrid.

El dossier, en el que han trabajado más de 400 personas entre personal de Madrid 2020, ministros, empresas, consultores y expertos nacionales, ha sido calificado como "solvente y sobrio" por las autoridades pertinentes.

Se trata de la cuarta apuesta de Madrid por organizar unos Juegos (la tercera consecutiva) y la candidatura basa su mensaje en el alto grado de preparación de la ciudad para albergar la cita, el prestigio deportivo de España, la hospitalidad de los madrileños y la necesidad de un proyecto ilusionante frente a la crisis.

Cabe destacar que Isidro Ferrer ha sido doblemente Premio Nacional de Diseño Gráfico e Ilustración, se ha encargado de la dirección de arte y de conceptualización, mientras que Gráfica Futura ha desarrollado el proyecto, la maquetación en los tres idiomas, así como la coordinación del equipo con la candidatura Madrid 2020 desde Madrid. Asimismo, la impresión del dossier ha sido llevada a cabo por TF Artes Gráficas, ganador de un concurso público.

El dossier consta de 360 páginas que se dividen en tres libros. Es más breve que en la edición de 2012, realizada por Lavernia & Cienfuegos, y la de 2016, diseñado conjuntamente por Tau Design y Tres Tipos Gráficos; ya que los 17 apartados se han reducido a 14. Este año se ha querido hacer una apuesta por "un discurso gráfico sencillo", según ha explicado Isidro Ferrer.

"El gesto de una mano es el icono que apoya y vehicula toda la propuesta en una búsqueda por recuperar los valores del olimpismo: el esfuerzo, el compañerismo y la superación de uno mismo, eliminando esa parte más controvertida del deporte que es la competitividad mostrando ese lado más humano dejando a un lado la parte del espectáculo", ha manifestado el director de arte y conceptualización.

El proyecto se empezó a forjar en la primavera de 2012, cuando el estudio Gráfica Futura le planteó a Isidro Ferrer trabajar conjuntamente para presentarse al concurso del COE. En esta propuesta inicial no había una maqueta previa, los parámetros a valorar eran básicamente de tipo económico y un planteamiento de equipo.

En cuanto a la libertad creativa, hay que tener presente diversas dificultades que se han tenido que sortear. La primera fue trabajar para un cliente formado por diversas administraciones públicas: el Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid, el COE (órgano dependiente del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte) y el Comité Olímpico Internacional (COI); a estos entes hay que sumar las empresas que también se unen a la comitiva. Es decir, que el diseño está sujeto por un lado a los gustos y criterios de cada institución, y paralelamente, el proyecto está marcado en todo momento por las pautas que dicta el manual de estilo del COI. Algo lógico si pensamos que todas las ciudades candidatas deben presentarse en igualdad de condiciones, motivo por el que es el COI quien decide el número máximo de páginas, los capítulos, los formatos de presentación.La libertad empieza en la selección de la gama cromática, la tipografía, la maquetación, y por su puesto el concepto gráfico, en esta ocasión, ese icono en forma de mano que sirve de recurso de apoyo en toda la propuesta humanizándola. Independientemente de las imposiciones ya dadas, para Ferrer el proyecto tiene un alto componente de «dignificación profesional».

Para Gráfica Futura, la experiencia en el desarrollo de un proyecto de esta magnitud ha sido muy positiva, por lo que les ha supuesto la coordinación e integración de un equipo compuesto por profesionales diversos (autores, creativos, grafistas, editores, artesanos, fotógrafos, impresores.), así como el ejercicio de consultoría técnica realizada para la Candidatura.

Estéticamente el dossier se distancia de otras retóricas y cumple su función sobradamente. Quizás porque como indica Ferrer, surge de la "ilusión, porque me gusta el deporte y hay una componente nostálgica en las Olimpiadas muy fuerte; tengo una referencia muy clara de la gráfica de las Olimpiadas de Múnich de 1972. Ojalá en el futuro pudiera desarrollar más competencias en este terreno", ha concluido.

www.isidroferrer.com/
www.graficafutura.es/



 
Imágenes de la identidad visual de Creative Mornings

CreativeMornings Madrid, la realidad desde un enfoque creativo

CreativeMornings es un evento mensual sobre creatividad que se desarrolla a nivel mundial en 44 ciudades, cada mes con un tema que es común para todas las reuniones. Cada evento incluye una conferencia de 20 minutos, seguido por una discusión de grupo de 20 minutos también. La reunión empieza a las 9.00 horas, y finaliza a las 10.30 para que todo el mundo pueda continuar con su ajetreada agenda laboral. Estas jornadas son totalmente gratuitas y, además, se incluye el desayuno.

CreativeMornings es una iniciativa pionera en Madrid que permite un acercamiento a la creatividad desde diferentes puntos de vista, y a través de los distintos temas propuestos. Comenzó en Nueva York con el deseo de crear un evento casual y accesible y su precursora fue el estudio de diseño swissmiss (swiss-miss.com). El capítulo de Madrid está organizado por Tiago Dias Miranda (twitter.com/normaluser) y en España, también existe en Barcelona.

Desde su fundación en enero de 2013, CreativeMornings Madrid ha organizado ya tres reuniones. En la primera, bajo el tema "Happiness", los protagonistas fueron Pablo Galeano y Francesco Furno, fundadores de Relaja El Coco, un estudio que ha revolucionado su metodología de trabajo gracias a su filosofía: "No se puede ser arriesgado tomándose las cosas demasiado en serio".

En la segunda sesión participó la directora de marketing y gestión de marca de ING Direct, Almudena Román, quien considera que un banco debe "estar presente en todos los momentos de la vida del consumidor" adecuándose a sus necesidades para que pueda tomar decisiones, eso sí, siempre "basándose en valores como la transparencia, la sencillez, la integridad, el respeto y el compromiso".

En la última, bajo el tema reutilización, participaron los miembros de Basurama, una organización sin ánimo de lucro con más de diez años de experiencia en la acción y la intervención conceptual y artística con comunidades locales, tanto en el ámbito nacional como en el internacional. Desde su nacimiento en la Escuela de Arquitectura de Madrid, ha basado sus intervenciones en la reutilización de desechos producidos por la sociedad (materiales, espacios e incluso personas) mediante la aproximación a ellos a través de una perspectiva diferente, una mirada creativa y que atiende a sus capacidades como recursos útiles, facilitando las transformaciones sociales en el entorno.

www.swiss-miss.com
www.facebook.com/CreativeMorningsMadrid
www.tiagomiranda.com/portfolio_tiagodiasmiranda.pdf
www.relajaelcoco.com/
basurama.org/

Foto de familia de los premiados en esta edición
Ganadora en los LivingLabs

Ceremonia de entrega de los Premios Internacionales Design for All Foundation 2013

La cuarta edición de los Premios Internacionales Design for All Foundation se celebraron el pasado 20 de marzo en la Cité du design. Este evento tuvo lugar en el marco de la Bienal Internacional de Diseño en Saint-étienne.

Dentro de la categoría de Entidad Sin Ánimo de Lucro el proyecto ganador fue el de "Helen Hamlyn Centre for Design". En el área de Administración o Empresa Pública fue laureado "Senatsverwaltung für Stadtentwicklung und Umwelt Berlin y Technische Universität Berlin". En la categoría de Empresa Privada o Profesional, "iam design Oy" fue el premiado. Y finalmente, en la Iniciativa de Diseño Centrada en los Usuarios en los Living Labs, la fundación premió a "Life 2.0".

Este año, una vez más, la Fundación recibió numerosas candidaturas procedentes de 17 países del mundo, de las cuales 55 proyectos fueron seleccionados para ser evaluados por un jurado internacional de expertos. Durante la evaluación, los miembros del jurado comentaron que la calidad de las candidaturas va aumentando cada año, y por ello tuvieron muy en cuenta los criterios establecidos para estos premios como: la calidad del proceso y la metodología utilizada para implementar el "Diseño para Todos", los resultados obtenidos de acuerdo con los criterios del "Diseño para Todos", y el beneficio que aporta el proyecto a la sociedad en general y la innovación.

Durante la ceremonia, el presidente de la Fundación Design for All, Francesc Aragall, presentó los proyectos finalistas en cada categoría, haciendo un breve resumen de cada uno de ellos y reiterando las buenas prácticas mostradas por cada uno. También comentó la historia del trofeo, un diseño especial de Joan Antoni Blanc que, a través de tres manos elaboradas con diferentes materiales y de distintos tamaños, representa la diversidad humana.

www.designforall.org/
www.biennale-design.com/saint-etienne/2013/fr/home/

Proyectos premiados

La reapertura del Rijksmuseum inspira la Semana Naranja

La Central de Diseño del Matadero de Madrid acogió la Semana Naranja, un evento organizado por la Embajada de los Países Bajos y que incluye una serie de actividades con el denominador común de Holanda.

El acto central fue la entrega de premios del concurso puesto en marcha con motivo de la restauración y reapertura del prestigioso Rijksmuseum de ámsterdam tras diez años cerrado. En el mismo, participaron alumnos del Instituto Europeo Di Design, de la Escuela Superior de Diseño de Madrid y de la Universidad Europea de Madrid, y tenía como propósito reinterpretar una obra del Rijksmuseum en términos de diseño.

 

Cada escuela participante había elegido sus cuatro mejores propuestas, que fueron evaluadas por un jurado compuesto por el director del Rijksmuseum, Wim Pijbes; la diseñadora gráfica y responsable de la nueva gráfica del Rijksmuseum, Irma Boom; el fotógrafo que ha hecho un seguimiento de las obras de renovación del Rijksmuseum, José Manuel Ballester, y el arquitecto y presidente de DIMAD, Pedro Feduchi.

 

Tras su deliberación el Primer Premio fue para María de los ángeles Ortiz Espinoza por Stomud. Este nombre nace de la mezcla de lo holandés y lo español, significando Stom: mudo, incapacidad que padecía el pintor Hendrick Avercamp y cuya obra Paisaje Invernal con Patinadores inspira un innovador cuchillo. En la misma, el pintor refleja con exactitud a la sociedad holandesa patinando durante el invierno y, tomando por una parte la cuchilla del patín y por otra la tradición quesera holandesa, se ha diseñado Stomud, un cuchillo de queso con mango de madera y cuchilla de acero inoxidable para cortes perfectos.

El Segundo Premio correspondió a Maia Canes por Un buen giro, merece otro / Voor wat, hoort wat. La joven diseñadora, inspirada en la tradición ciclista del país, propone crear arte a partir del movimiento de las ruedas de las bicicletas. De este modo, plantea que los neumáticos sustituyan su dibujo tradicional por otro que la conviertan en un sello, de forma que sobre el asfalto las ruedas no impriman una huella tradicional, sino una formada por imágenes o tipografías.

El Tercer Premio recayó en Emiliano Monserrate por su trabajo Baraja de cartas japonesa. Entre todas las piezas de arte del museo, destaca la colección de arte japonés por su belleza y exotismo. Trabajando con estas pinturas, Emiliano Monserrate propone crear una baraja de póker basada en el arte japonés, convirtiendo este objeto en algo sofisticado y original, que pueda ser usado para jugar, pero también como recuerdo y merchandising del Rijksmuseum.

La calidad de los proyectos presentados hizo necesario que el jurado decidiera dar una mención especial a un último proyecto: Rijksstitching de Alejandro Moscoso Cañete. Como el museo ofrece una gran colección textil, el autor propone trabajar con esas piezas desde la artesanía, mediante su codificación en patrones de punto de cruz para crear un lenguaje con el que reproducirlas. Rijksstitching se vendería como un kit con el que reconstruir esas obras con todo el material necesario.

www.dimad.org/
www.rijksmuseum.nl/

Isabel Roig

Isabel Roig, nueva presidenta de BEDA

La directora general de Barcelona Centro de Diseño (BCD), Isabel Roig, fue nombrada presidenta de la Bureau of European Design Associations (BEDA) en la última asamblea anual celebrada en la ciudad condal.

La plataforma europea referente del sector diseño está formada por más de 40 entidades de promoción y asociaciones de profesionales y tiene como objetivo promover el valor del diseño ante la Comisión Europea.

Roig, que compatibilizará esta nueva responsabilidad con su actual cargo de directora general en BCD, asume la Presidencia de BEDA tras dos años como vicepresidenta de este organismo internacional y releva en el cargo a Deborah Dawton, directora general de DBA (Design Business Association).

Durante los próximos dos años, Roig trabajará para potenciar la interlocución con la Comisión Europea, así como las nuevas políticas de actuación en las que el diseño debe tener un papel relevante, como la política de innovación, uno de los ejes prioritarios de la estrategia Europa 2020.

Esta nueva directriz comunitaria reconoce por primera vez el diseño como factor clave de la innovación, y pone de manifiesto la importancia estratégica que el diseño puede tener para la competitividad de Europa si se potencia su valor de forma adecuada. En este sentido, Isabel Roig apunta que "nos encontramos en un momento clave en el que hay que trabajar para lograr que el diseño sea reconocido al más alto nivel".

www.bcd.es/
www.beda.org/
www.dba.org.uk/

Imagen de la Conferencia Internacional de Diseño en Alicante

La OAMI celebra sus 10 años de diseño comunitario

La Oficina de Armonización del Mercado Interior (OAMI) celebró en Alicante su décimo aniversario con la cumbre internacional "10 Años de Diseño Comunitario" los pasados 8 y 9 de abril.

Durante dos días, casi 700 participantes asistieron a varias sesiones sobre una amplia serie de aspectos relativos al registro de los dibujos y modelos comunitarios, y sobre la protección de la Propiedad Industrial en general.

El viaje mágico de Javier Mariscal por el mundo de los colores dejó al auditorio sin habla, mientras que el cocinero con tres estrellas Michelin, Quique da Costa, hizo las delicias de los presentes con una introducción a los dibujos y modelos en el mundo de la gastronomía.

Hubo sesiones dedicadas a las piezas de repuesto, la moda y los móviles, junto con varios resúmenes de casuística jurídica a cargo de algunos de los jueces más prestigiosos del mundo en materia de PI.

El ministro de Industria, Energía y Turismo, José Manuel Soria, fue el encargado de inaugurar la cumbre y señaló que las marcas suponen un 40% del PIB español, un 46% de la recaudación tributaria, un 60% de toda la actividad comercial y un 45% de las ventas al resto del mundo (exportaciones).

"Tenemos que ser conscientes de que una adecuada protección genera un valor añadido en la empresa; en el Gobierno somos muy conscientes de la importancia del diseño para crear nuevas oportunidades y para generar nuevos puestos de trabajo", añadió.

El director de Comunicación de OAMI, Etiene Sanz de Acedo, indicó que la euroagencia ha recibido más de 700.000 solicitudes de registro de diseño comunitario desde 2003, cuando se creó esta materia, una cifra que ha calificado como "francamente positiva". Y es que el registro de modelos ha aumentado sus solicitudes significativamente en los últimos años, llegando a alcanzar los 83.000 sólo en el ejercicio de 2012, lo que supone un incremento del 5%.

oami.europa.eu/ows/rw/pages/index.es.do

Diseñadores, fabricantes y centros tecnológicos europeos se reúnen en la plataforma Damadei

Damadei (Diseño y Materiales Avanzados como Motor de la Innovación Europea) es una plataforma colaborativa on-line que presenta el panorama actual en los sectores del diseño y los materiales avanzados.

Diseñadores, fabricantes y centros tecnológicos de todo el continente se reúnen en este exhaustivo directorio con el fin de potenciar el diseño como motor de la innovación y de la competitividad europea.

El objetivo del proyecto es derribar las barreras entre materiales avanzados y diseñadores para desarrollar todo el potencial del diseño, desde una perspectiva centrada en el usuario, así como fomentar la constante transferencia de conocimiento entre el mundo académico, los profesionales y las empresas en Europa.

El proyecto Damadei aumenta la concienciación de los diseñadores y les facilita una experiencia apropiada sobre cómo aprovechar esas enormes oportunidades que les brindan los materiales avanzados.

En paralelo, los centros impulsores del proyecto, Materfad Barcelona, Danish Design Centre (Copenhague) y Happy Materiales (Praga), han organizado cuatro talleres para estimular los procesos creativos en el diseño, aplicando materiales avanzados en Londres, Copenhague, Praga y Barcelona.

www.damadei.eu/

Pasarela domótica
Sistema de seguridad bicicleta

El futuro de la Innovación muestra su talento en el Premio Nacional Don Bosco

El Colegio Nuestra Señora del Pilar Salesianos de Zaragoza fue el escenario de entrega de los galardones del Premio Nacional Don Bosco, que reconoce la innovación e investigación en Formación Profesional. Detrás de los proyectos presentados está la labor de 120 alumnos y tutores cuyas iniciativas permanecieron expuestas durante dos días en el propio centro.

En el área de construcción (mecánica, vehículos de motor, electricidad, electrónica y robótica), el primer premio fue para Carlos Miralles y Federico Casanova del IES Antonio José Cavanilles de Alicante por el proyecto "Pasarela domótica". Se trata de un dispositivo electrónico que permite que dos sistemas domóticos de distintas tecnologías se comuniquen y entiendan.

Por ejemplo, en una vivienda puede haber instalados automatismos de diferentes fabricantes y el dispositivo permite que uno reciba señales de un sistema y controle otro que posea una tecnología distinta. Además, a un mismo sensor se le pueden dar varios usos, la información viaja y es captada por la pasarela domótica. Este dispositivo está concebido para que los instaladores de sistemas domóticos puedan ampliar una instalación, lo que permite abaratar costes integrando sistemas más antiguos con las novedades que van apareciendo en el mercado.

En esta categoría, el segundo premio fue para "Ilumia", un sistema de iluminación para bicicletas. El trabajo presentado por David Macho, alumno del Ciclo Superior de Formación Profesional de Mantenimiento Industrial, y Borja Lerena, del Ciclo Superior de Administración y Finanzas, ambos en el Instituto Técnico de Miranda de Ebro (Burgos), propone instalar en la bicicleta un sistema luminoso de posición que también resulta visible con luz diurna a través de un haz de luz láser que marca la distancia de seguridad que deben respetar los coches al adelantar. Además, incorpora un sistema de iluminación frontal que aumenta la visibilidad de las bicicletas para el resto de vehículos.

En el área de las Comunicaciones, el primer premio recayó en Sergi Quesada y Soufian Hayati de Salesianos de Sarriá de Barcelona por "Memory. Juguemos con las fracciones". Se trata de un instrumento de trabajo para hacer de las matemáticas una asignatura más cercana y lúdica para los alumnos, pero sin dejar de aprender, a través de un juego clásico como el memory y que es conocido a cualquier edad de la etapa educativa.

Finalmente, en la categoría de Ciencias (física, química, biología, ciencias naturales y medio ambiente), Sara Arroba y Marta Borrallo, de la Universidad de Extremadura, de Badajoz, se llevaron el primer premio por "¿Los parásitos nos manipulan? Un estudio experimental en malaria de aves". En el mismo, se analiza la relación entre infección por Plasmodium y diversos rasgos del comportamiento en un hospedador aviar.

www.premiodonbosco.es/

Nuevo embalaje para snacks Eagle

Nuevo embalaje para los aperitivos Eagle, Saica Fliper

Saica Pack desarrolla para Bimbo un innovador embalaje que mejora la disposición para la venta y el transporte de los aperitivos Eagle. El nuevo producto permite que el grafismo de Eagle esté más visible reforzando la presencia de marca y un corte completo en la cara frontal ofrece una presentación limpia del producto ya en el comercio.

Se trata de una nueva solución de transporte y exposición en el lineal cuyas solapas se vuelven hacia el interior configurando dos dobles paneles que, de este modo, hacen que el grafismo de Eagle sea visible al retirar el producto. Además, para maximizar su impacto, se ha abierto una ventana que permite ver las bolsas interiores, incluso con la caja cerrada, y un corte completo en la cara frontal para permitir una presentación limpia del producto ya en el punto de venta.

El nuevo embalaje, desarrollado por Saica Pack Centro y fabricado por Saica Pack Barcelona en impresión offset, incrementa la resistencia a la compresión vertical sin aumentar el coste del embalaje al mantener sus dimensiones respecto a una caja estándar. Finalmente, para este proyecto para Eagle, Saica Pack ha incorporado un separador interno que organiza y estabiliza las bolsas de frutos secos. éste se forma con sólo un gesto a la vez que se monta el fondo del embalaje.

www.saica.com/es/

Irene con las artesanas
Pla Bonanovanat mujer
Pla Illetes MyH
Cartel de SoHoLab

Los Pla, zapatos con personalidad, artesanos y responsables

Los Pla, nacidos en el interior de Mallorca, son zapatos hechos a mano con materiales naturales, en los que conviven en perfecta armonía diseño contemporáneo, artesanía tradicional y respeto por las personas y el medio ambiente. Una propuesta realmente diferente y optimista que invita a creer que otra forma de hacer las cosas es posible. Son fabricados lejos de los lugares turísticos, en una amplia zona llena de pueblos pequeños y campos revestidos de encanto, donde la gente lleva una vida placentera basada en cosas sencillas.

Irene Peukes, diseñadora de moda y zapatos e incansable viajera, ideó estos zapatos en esa tranquilidad del Pla de Mallorca después de varios viajes a Bangladesh en los que pudo conocer la artesanía del yute desde dentro, trabajando con las artesanas y vislumbrando las posibilidades de su técnica y del material.

Cada zapato está hecho a mano con una sola trenza de yute por artesanas de Bangladesh. El yute es un material resistente, sostenible y de vital importancia económica para muchos pequeños agricultores del país. Tanto los agricultores como las artesanas que participan en la elaboración de los Pla lo hacen a través de Cáritas Bangladesh, organización que actúa según el Código de Prácticas de Comercio Justo.

Después los zapatos se terminan en Mallorca, donde se elaboran las suelas, que son unidas a la parte de yute por zapateros artesanos locales, que finalizan así un proceso totalmente manual.

En primavera, con la llegada del buen tiempo, los naranjos en flor y los días más largos, se lanza esta primera colección de Pla. Podrá encontrarse en www.pla.org.es y en diferentes tiendas relacionadas con la moda, el diseño y el arte, en ciudades de España como Madrid, Barcelona, Palma de Mallorca, Zaragoza, Bilbao, San Sebastián o Mahón. Al mismo tiempo, los Pla también se van a introducir en el mercado japonés a través de diferentes puntos de venta en las ciudades de Tokio, Osaka y Chiba.

Éste es sólo el comienzo de esta innovadora marca cuya filosofía es diseñar zapatos sorprendentes pensados para producirse artesanalmente, a pequeña escala y con materiales naturales en distintas partes del mundo. Pla es un proyecto con el que sus fundadoras buscan sentirse a gusto con lo que hacen y cómo lo hacen.

Los Pla fueron presentados en SoHoLab de Zaragoza el pasado 18 de abril.

www.pla.org.es

 
Isabel Ágreda
 
 
Máquina clasificadora para bibliotecas
 
 
Research sobre el hecho de sentarse
 
 
 
Investigación sobre asientos
 
Inspiración previa a la generación de ideas.
 
Primeros bocetos de ideas preliminares

El diseño aragonés capta la atención del gigante escandinavo Volvo

Armonía, cuidado, calidad, atemporalidad y funcionalidad son algunas de las señas de identidad que definen al diseño escandinavo y que se ven reflejadas en grandes marcas como Volvo Car Corporation (VCC). En un futuro, esta lista puede incluir otros adjetivos como fluidez, calidez o pureza debido a la incursión de la "vena española" en el interior de sus coches, en concreto, en sus asientos. La razón, "The Human Seat", un nuevo concepto de asiento delantero presentado por Isabel ágreda como tesis para finalizar sus estudios de máster.

Isabel ágreda es una diseñadora aragonesa que, tras viajar a Suecia para estudiar un máster, ha tenido la oportunidad de trabajar con la multinacional del automóvil. En esta entrevista nos narra su experiencia en el país escandinavo.

¿Cómo surge la idea de ir a Suecia?
La decisión surge en 2007 cuando elegí este país para desarrollar mi proyecto fin de carrera entre otros motivos por la importancia y el tratamiento que le conceden allí al diseño industrial. Göteborg fue la ciudad que me dio la bienvenida, era mi primer contacto con el gigante sueco, y quién me iba a decir que unos años más tarde se convertiría en mi ciudad. Comenzaba así una relación con un país desconocido y muy diferente al nuestro que, sin duda, ha sido muy positiva.

¿Cuál fue tu proyecto?
Mi proyecto fue una máquina clasificadora para bibliotecas, que fue desarrollada en colaboración con Tekniska Högskolan i Jönköping y la empresa NPB Automation. Un producto que, a día de hoy, se encuentra en funcionamiento en las bibliotecas de distintas ciudades suecas como Malmö, Estocolmo o Jönköping, entre otras.

¿Qué pasó después de aquella primera experiencia?
Cuando volví a España, empecé a trabajar en el Departamento de I+D de Apotheka Imedisa como ingeniera de diseño. Allí trabajé desarrollando proyectos de diseño de mobiliario e interiorismo durante tres años ya que, en 2010, fui seleccionada para regresar a Suecia y estudiar un MSC (Master of Science in Product Development, specialisation Industrial Design). Fue una decisión difícil de tomar ya que tenía que dejarlo todo, pero por otro lado sabía que era una oportunidad única por todo lo que iba a aprender y los beneficios que podía obtener.

Mi primera experiencia había sido satisfactoria, así que decidí "tirarme a la piscina" de nuevo. En el máster he participado en proyectos variados y en áreas en las que jamás antes había pensado poder verme envuelta como el diseño exterior e interior de una caravana o desarrollar un helicóptero no tripulado. Además, he aprendido y utilizado nuevos procedimientos y técnicas de diseño como Kansei Engineering, PERT (Program Evaluation Revenue Technique), WBS (Work Breakdown Structure Methodology) , IDEO Cards o PPE (Perceptual Product Experience).

¿Es en ese máster donde tomas contacto con Volvo?
Sí, la relación con VCC comienza con el proyecto de ergonomía desarrollado durante el primer año del máster. Estuvimos orientados y supervisados por diseñadores e ingenieros de Volvo que, en la presentación final, decidieron señalar, según su criterio y experiencia, los mejores proyectos, y el mío fue uno de los elegidos. Este hecho fue clave a la hora de decidir con qué compañía quería desarrollar mi tesis, lo comenté con mi tutor, profesor y amigo Dag, y no dudamos. Volvo aceptó, así que por delante habría seis meses de duro trabajo y mucho esfuerzo para "cocinar" un gran proyecto, siempre contando con mis tutores en la compañía, Christian y Marcus.

¿Cómo resumirías la experiencia de diseñar en Volvo?
Para Volvo es fundamental que toda persona que entre a formar parte de su familia se empape de la filosofía de trabajo y ambiente escandinavo que se puede respirar desde el momento en que se cruzan las puertas de acceso a sus oficinas. Mi integración en la estructura horizontal en la que se basan las empresas escandinavas fue sencilla, todo el mundo tiene derecho a opinar, sus ideas y pensamientos son escuchados y valorados, en las reuniones te tratan de tú a tú y sin distinción alguna, y lo fundamental: todo el mundo participa a lo largo del proceso de desarrollo de un producto.

Hablemos de tu proyecto, ¿por qué un asiento?
El diseño de un nuevo concepto puede venir marcado por factores externos y/o internos de la compañía. Centrándonos en los primeros, éstos son muy variados y diversos como tecnología, identidad, fabricación o funcionalidad. Seguridad ha sido el core value de Volvo durante muchos años, pero ahora es tiempo de cambios y una nueva filosofía se ha introducido en VCC: "Designed around you". Los usuarios son el factor más importante y todo ha de ser diseñado en torno a ellos. VCC quiere escuchar a sus clientes y los usuarios quieren ser escuchados. Todo comienza con las necesidades de las personas, después surge la funcionalidad y finalmente la forma esculpe el producto. Por ello y porque los factores humanos importan, el Departamento de Diseño de VCC creyó que sería interesante diseñar un nuevo asiento para el conductor desde el punto de vista humano.

¿Cuáles fueron los postulados básicos del proyecto?
Cuando conducimos, interactuamos con el coche pero lo que nos da soporte es el asiento que podría ser considerado como nuestra tercera piel. Tal y como sucede con la ropa que se adapta perfectamente a nosotros y con la que nos sentimos cómodos, lo mismo debería suceder con el asiento. Existen diferentes formas de sentarse dependiendo de la cultura, países, trabajo, clima, religión, jerarquía, género, estatus social. Pasamos dos tercios de nuestra vida diaria sentados ya sea trabajando, conduciendo, comiendo o relajándonos. Por ello, tiene que ser una actividad que se realice de la manera más confortable posible. Conducir es una actividad pasiva a pesar de que estamos en movimiento. Además, está llena de restricciones debido al entorno (espacio limitado), normas de conducción (posición, pedales, etc.) y los asientos (ajustes, formas, etc.). Realizando un "Back to basics" e indagando en la esencia del producto se pudo saber cómo se comporta nuestro cuerpo cuando nos sentamos, cómo están diseñados los asientos, etc.

Podemos imaginar que la componente ergonómica estuvo muy presente en el proceso de trabajo.
La ergonomía y biomecánica eran partes fundamentales del estudio para saber cómo interactúa la estructura humana con la del asiento. El cuerpo humano es un sistema complejo que presenta diferentes necesidades según la actividad a realizar. Cada persona es diferente, la antropometría ilustra las grandes diferencias existentes entre el tamaño del cuerpo humano debido al género y la genética. La filosofía de la ergonomía consiste en diseñar productos y entornos confortables y convenientes para adaptarse tanto al usuario como a su mente: hay que permitir que la persona más pequeña pueda "alcanzar" y que la persona más grande pueda "encajar". Dependiendo de la aplicación, la antropometría se utiliza de una manera u otra. Cuando se trata de diseñar un asiento de coche, el punto de inicio es la cadera (HRP), después se continúa hacia la parte superior hasta la cabeza y brazos y, después, hacia abajo hasta los pies. Por su parte, la biomecánica es la ciencia del movimiento en un cuerpo vivo. Utiliza métodos de mecánica e ingeniería para analizar la interacción de sistemas biológicos con productos o de manera individual.

La biomecánica trabaja conjuntamente con la ergonomía cuando se diseñan productos que pueden verse afectados por factores externos. Consecuencia de ellos pueden ser futuros problemas fisiológicos, cognitivos y motrices en los usuarios. En el caso de la conducción uno de los más importantes es la vibración provocada por la calidad del pavimento, golpes. Esta vibración, si el interior y exterior del automóvil no están bien diseñados, se transmite a través del coche a los asientos y después, al cuerpo. Hoy en día, los asientos de coche ofrecen ajustes e incorporan sistemas que, además de permitir una conducción más confortable, ayudan a paliar algunos de los dolores y problemas que se pueden sufrir. La cuestión es, ¿debemos incorporar remedios en el asiento para evitar consecuencias? o ¿el asiento debería estar diseñado de tal manera que no se causaran estos problemas?

¿Qué te parece más reseñable del método de trabajo en Volvo?
A lo largo de todo el proceso de diseño y desarrollo de un nuevo proyecto, todas las personas involucradas en el mismo son convocadas a reuniones y quick-chats multidisciplinares semanales. Mi proyecto recibió el mismo trato y se llevaron a cabo presentaciones con diseñadores, ingenieros, modeladores, directivos, color and trim. en las que se les pusieron en antecedentes y se les pidió su propia opinión. Era necesario realizar una criba o, mejor dicho, una evaluación de las conclusiones y objetivos obtenidos para establecer cuáles eran prioritarios, secundarios, etc. Este tratamiento de los proyectos y la colaboración de los profesionales es fundamental a lo largo de todo el proceso ya que por sus conocimientos, experiencia y actitud hacia el trabajo, hicieron posible desarrollar este proyecto de tan gran envergadura en un tiempo récord.

También es destacable y sorprendente la manera de la búsqueda de inspiración y posibles soluciones. Basándose en lo que hoy conocemos como Design Thinking, se realizan análisis de temas y aspectos técnicos relacionados con cualquier área menos con la automoción. En el caso de "The Human Seat", fue una mirada al pasado y futuro en estructuras ingenieriles, arquitectura, joyería o la propia naturaleza la que sirvió como fuente de inspiración al estudiar materiales, procesos de fabricación, formas y funciones.

Y por fin, el resultado...
"The Human Seat" es un nuevo concepto de asiento delantero que no es sólo el mismo en sí, es la experiencia que aporta al usuario cuando se sienta en él. Un diseño basado en el cuerpo humano y sus necesidades que se adapta al conductor y no de manera inversa, cuya forma vislumbra su funcionalidad y versatilidad de uso. Su diseño minimalista y de suaves curvas es atractivo tanto para el usuario como para los pasajeros de los asientos traseros. Una ligera pero fuerte y robusta estructura que mantiene al conductor seguro y confortable mientras conduce. Complementado todo ello por una atractiva estética que muestra el lujo escandinavo basado en el uso de líneas puras, la simplicidad, sus formas suaves, colores y materiales de una evolución innovadora exquisita. Así puede definirse "The Human Seat", una propuesta que por su esencia, funcionalidad y diseño ha atraído al gigante sueco Volvo que ha decidido seguir trabajando en su desarrollo y patentar varios de los innovadores conceptos que incluye.

En estos momentos, el proyecto se halla inmerso en pleno proceso de protección legal internacional. El proceso de diseño y desarrollo de "The Human Seat" ha sido un arduo período de idas y venidas, avances y retrocesos, en muchos casos de menos de un milímetro y que en ocasiones te llevan a la desesperación, a verte perdida y sin fuerzas para llegar al final pero que, una vez obtenido el resultado final, se perciben en él mismo. Con trabajo, persistencia, esfuerzo y tenacidad, si se quiere, todo se puede llegar a conseguir.

www.volvo.com/group/spain/es-es/Pages/volvo_splash.aspx


Formación


Cursos ITA/CADI 2013


Estas acciones formativas las define el Centro Aragonés de Diseño Industrial (CADI), del Departamento de Industria e Innovación del Gobierno de Aragón, quien asume la dirección técnica, forman parte del Plan Formativo del ITA.
El diseño y la marca en el entorno digital

20 a 22 de mayo 2013. 10 horas

El punto de partida del curso es que las empresas deben gestionar su marca para incrementar la fidelidad hacia la misma de sus clientes sobre la base de que éstos tengan cada vez una mejor experiencia con los productos y servicios que les son ofrecidos.

Y es con esas bases y en el contexto de una estrategia de marketing, como la empresa debe plantearse su gestión de marca en el entorno digital, en sentido amplio. Conocer el potencial y las exigencias al diseño en este ámbito es otro de los objetivos del curso.

Dirigido a: gestores de marca y diseñadores.

Diseño de dispositivos móviles

12 y 13 de junio 2013. 8 horas

El dispositivo móvil se ha convertido en un soporte protagonista, que el diseñador debe conocer para poder plantear trabajos o soluciones acordes con sus características y condicionantes.

Dirigido a: Diseñadores
Diseño de interacción (desempleados)

9, 10 11, 16 y 17 de septiembre 2013. 40 horas

El diseño de interacción es una de las ramas del diseño con mayor crecimiento en los últimos años, y mejores proyecciones profesionales en los próximos.

El objetivo de este curso es aportar el ABC metodológico del diseño de interacción con el usuario en un entorno digital, aquéllo que ningún diseñador y desarrollador de páginas webs, apps, etc., puede ignorar y a cuyo cumplimiento debieran orientarse las posibilidades de la programación.

Dirigido a: diseñadores y profesionales involucrados en el desarrollo de interfaces.

Gestión empresarial para diseñadores (desempleados)

23 a 30 de septiembre y 1 de octubre 2013. 28 horas

Los titulados en diseño y aquellas personas con experiencia en áreas técnicas y de marketing relacionadas con el diseño y que en la actualidad se encuentran en situación de desempleo pueden encontrar por esta vía un soporte al desarrollo futuro de su actividad por cuenta propia.


Dirigido a: profesionales del diseño en todas sus vertientes (gráfico, industrial, interiores, web, moda…).

Diseño de servicios. Crea nuevos vínculos con tu cliente

1 y 2 de octubre 2013. 10 horas

El diseño de servicios se ha convertido en una disciplina cuya metodología ayuda a la empresa u organización a conocer mejor a su cliente, los puntos de contacto con él y la forma de mejorar su relación con el mismo.

Actualmente, la tendencia a potenciar la experiencia del cliente (customer experience) hace que el diseño de servicios sea una metodología clave para la empresa en su búsqueda de mejorar los beneficios que ofrece y satisfacer a su cliente, su usuario y a todos los públicos clave con los que se relaciona.

Dirigido a: directivos y responsables de empresas.

Las fechas pueden estar sujetas a modificaciones y se pueden consultar en las páginas web del ITA y del CADI.

www.ita.es

www.aragon.es/cadi

 



Curso de verano de decoración y estilismo de interiores

Del 1 de julio al 26 de julio de 2003
Duración: 4 semanas
Frecuencia: lunes a viernes
Horario: 16.30 a 21.30 horas
Organiza: IED

El objetivo principal de este curso es que puedas adquirir las herramientas teóricas, tecnológicas y proyectuales necesarias para enfrentarte al trabajo profesional en el campo de la arquitectura de interiores y la decoración.

iedmadrid.com/masters/estilismo-y-diseno-de-interiores/
Curso de verano de Eco-Design

Del 1 de julio al 26 de julio de 2013
Duración: 100 horas lectivas
Frecuencia: lunes a viernes
Horario: 9.00 a 14.00 horas
Organiza: IED

El diseño sostenible se define como aquel que minimiza el impacto ambiental, y que está verdaderamente en armonía con nuestro entorno. El curso está organizado en tres bloques: el primero, sobre todo basado en la teoría, se centra en el análisis y estudio de la sostenibilidad y la ecología como un vínculo con la naturaleza. La segunda semana se basa en las experiencias de los profesionales, técnicos y científicos. Finalmente, después de la segunda semana, los alumnos realizan un proyecto final, que reunirá todos los contenidos tratados en el curso.

La inscripción está abierta hasta el 18 de mayo para los estudiantes que requieran alojamiento. Quienes se quieran apuntar solamente para el curso tendrán hasta el 16 de junio para inscribirse.

www.iedbarcelona.es/en/pedagogical_areas/curso-de-verano-en-eco-design_124.html
Taller de Innovación. Crea, valida e innova tu modelo de negocio con Canvas

El 16 de mayo de 2013
Duración: 4 horas lectivas
Horario: 16:30 a 20:30 horas
Organiza: ITA

Canvas es una herramienta rápida y efectiva que nos ayuda en el proceso de reflexión estratégica para desarrollar nuevos modelos o nuevas líneas de negocio. Es muy creativa porque nos permite jugar con las relaciones existentes entre los diferentes elementos del modelo, y se integra muy bien con otras herramientas.

Diseño, pruebo, valido, implanto, mido y reinvento. Diferenciación, innovación y rentabilidad son las tres palabras clave para trabajar con el Canvas reinventando nuestro modelo de negocio.

www.ita.es/ita/?curso&1126
El curso está dirigido a diseñadores o profesionales de la moda
Curso de patronaje y modelaje en alta costura- Fin de semana

De mayo a julio de 2013
Duración: 120 horas lectivas
Horario: viernes de 16:00 a 21:00 horas y sábados de 9:30 a 14:30 (incluido algún jueves)
Organiza: IED

El Curso de Especialización de Patronaje y Modelaje en Alta Costura - Fin de Semana ofrece herramientas y técnicas para diferenciarse y poseer el conocimiento necesario en la construcción y realización de prendas más exclusivas o vanguardistas. Asimismo, eleva al diseñador a un plano de ideación, creación y ensoñación propio de una moda diferencial y atemporal.

Dirigido a: diseñadores o profesionales del entorno moda en su más amplio sentido.

Salidas Profesionales: al dotar al diseñador de una mayor creatividad y aportarle los conocimientos técnicos necesarios para llevarla a cabo, este curso posiciona a los profesionales del sector hacia perfiles tan diversos como:

. Patronista y modista en un atelier de Alta Costura

. Encargado de un taller de confección

. Diseñador especializado en Alta Costura o un Prêt-à-Porter de alta gama

. Diseñador en departamentos de desarrollo de producto

. Diseñador freelance

iedmadrid.com/masters/curso-de-especializacion-de-patronaje-y-modelaje-fin-de-semana/
Curso de Especialización de Diseño de Mobiliario

Del 15 de octubre de 2013 a marzo de 2014
Créditos: 20
Horario: 19:00 a 22:30
Frecuencia: de lunes a viernes

El curso dota al alumno de las herramientas conceptuales y técnicas necesarias para crear, materializar y comunicar proyectos de mobiliario.

Hoy día, el mobiliario constituye un complejo sistema de objetos en la medida que está cargado de valores simbólicos que trascienden la mera utilidad. La concisión que requiere un mueble es exactamente la misma que precisa un relato: no puede faltar ni sobrar una coma. Debe servir perfectamente a su fin sin perder la dimensión cultural.

Tras un recorrido formativo por los mejores ejemplos de la historia del siglo XX, el alumno llevará a cabo diversos ejercicios relacionados con el diseño y la construcción de muebles.

Dirigido a: todas aquellas personas interesadas en adquirir herramientas teórico-prácticas básicas necesarias en el desarrollo inicial del ejercicio profesional en el campo del diseño de mobiliario. Se aconseja tener visión espacial.

Proceso de admisión: se prevé una selección efectuada sobre la base de un currículum vítae, carta de motivación y porfolio de trabajos.

Titulación obtenida: al término del curso se entregará un certificado acreditativo por haber realizado y superado satisfactoriamente el mismo.

Asistencia: será obligatoria la asistencia a clase e indispensable para obtener este diploma.

Plazas: el tamaño medio de los grupos en IED Máster es de 22 alumnos.

iedmadrid.com/masters/diseno-de-mobiliario/


Curso "V de vuelta con el Cuaderno. Dibujo de cine"

Huesca 29 y 30 de junio, y 1 de julio.

“El cuaderno de dibujo”, “Ipad cuaderno de compañía”, “Carnets de voyages animés”, “La primera ley de un viajero es perderse” o “El dibujo como herramienta cinematográfica. Cine y animación: Storyboard y Arte Conceptual” son los sugerentes nombres de las distintas ponencias que impartirán profesionales como Isabel Herguera, Javier Mariscal o Bastien Dubois. Además se han programado distintos talleres prácticos y se organizarán otras como sesiones de cine o excursiones.

http://devueltaconelcuaderno.blogspot.com.es/2013/04/adelanto-las-intenciones-del-programa.html


Concursos

Premio Internacional de cerámica

Fecha tope de presentación de trabajos: 31/05/2013

 

CERCO, tras doce años de andadura continuada, evoluciona hacia nuevos formatos con la intención de seguir siendo el espacio de la Cerámica Contemporánea.
El Gobierno de Aragón, el Ayuntamiento de Zaragoza, la Diputación de Zaragoza, el Museo de Teruel de la Diputación de Teruel y la Asociación Profesional de Artesanos de Aragón convocan con carácter bienal el Premio Internacional de Cerámica CERCO.

La convocatoria va dirigida a creadores o equipos de trabajo de cualquier nacionalidad que presenten proyectos de obra cerámica no efímera, y susceptibles de instalarse en el exterior. Los proyectos que se presenten deberán ser inéditos y no haber sido premiados en otros concursos.

El tema elegido para esta edición es "Cerámica y paisaje". La cerámica, como disciplina que recoge multitud de otros lenguajes y material que se puede manipular tal como se encuentra en la naturaleza, aporta gran cantidad de elementos conceptuales a tener en cuenta a la hora de abordar un tema como este.

Se asignará un único premio al proyecto ganador, cuya dotación económica será de 6.000 euros.

www.cerco.es/cerco_bases.asp?id=52&tipo=p

Cartel ganador 2012

Concurso del cartel anunciador de las Fiestas del Pilar 2013

Fecha tope de presentación de trabajos: 06/05/2013

Los interesados en participar en el concurso del cartel anunciador de las Fiestas del Pilar 2013 tendrán de plazo hasta el próximo 6 de mayo para presentar sus trabajos, que deberán ser originales y reflejar el espíritu festivo y participativo de las Fiestas, así como contar con elementos orientados a la promoción exterior de la ciudad.

Los carteles tendrán las dimensiones de 50x70 centímetros y estarán montados sobre bastidor o soporte rígido. La técnica de ejecución de los carteles es libre. En los originales aparecerá la leyenda: "Fiestas del Pilar, Zaragoza, del 5 al 13 de octubre de 2013".

En los trabajos debe figurar al dorso el título de la obra, pero no debe constar ni el nombre ni la firma del autor. Los carteles irán acompañados de un sobre cerrado, en cuyo exterior figurará el titulo elegido y en su interior el nombre y apellidos del autor, dirección y teléfono, así como una fotocopia del Documento Nacional de Identidad.

El autor del cartel premiado recibirá 3.000 euros. Por su parte, los cuatro creadores de los accésits obtendrán 600 euros. El autor del cartel elegido deberá entregar la obra en soporte digitalizado, en versiones habituales, para su reproducción gráfica.

www.zaragoza.es/ciudad/cultura/enlace/gestionmunicipal
/premiosyconcursos/cartel_pilar13.htm


VIII Concurso Internacional de Mobiliario de Exterior

Fecha tope de presentación de trabajos: 28/06/2013

Por octavo año consecutivo la empresa Gandía Blasco pone en marcha el Concurso de Diseño de Mobiliario Exterior. El trabajo a realizar consistirá en el diseño de una mesa extensible para exterior.

www.gandiablasco.com

Concurso Michelín

Fecha tope de presentación de trabajos: 01/06/2013

Cuando un coche pasa a modo automático, ¿qué sucede con el tiempo de quien lo conduce? Los diseñadores tienen nuevas áreas para explorar las características y la estética que expresan las pasiones particulares de un propietario y sus necesidades funcionales.

El desafío de este año tiene dos formas:

- Diseñar el futuro vehículo con las características y capacidades únicas para involucrar al pasajero y sus intereses en el modo autónomo, que será requerido por un entorno urbano cada vez más denso.

- Demostrar cómo el diseño creativo transforma el vehículo en una extensión del estilo de vida y permite experimentar el placer de conducción y las aventuras de la vida de forma nueva o diferente.

www.michelinchallengedesign.com/
MCD_2013/mcd_how_to_enter_2014.php

7º edición del Concurso Cosentino Design Challenge

Fecha tope de presentación: 01/06/2013


En esta séptima edición Cosentino Design Challenge existen dos categorías: Arquitectura y diseño. En el concurso Internacional de Diseño el lema será: Cosentino y la oficina, empleando fundamentalmente materiales Cosentino.
La forma, superficie, enfoque, elemento/s de la zona de actuación será de libre elección por parte del alumno.

www.cosentinodesignchallenge.com/
vi-edicion/

Comienza el James Dyson Award 2013

Un año más, el ingeniero británico James Dyson reta a los jóvenes estudiantes de ingeniería y diseño a “diseñar algo que resuelva un problema”.

En esta octava edición del concurso, la principal diferencia con respecto a ediciones anteriores radica en el premio, que se ha aumentado de forma significativa. Así, el ganador internacional recibirá un premio de 40.000 libras (30.000 para el alumno y 10.000 para su universidad).

El James Dyson Award (JDA), celebrado en 18 países, premia el ingenio y la creatividad, e inspira a los jóvenes a pensar de manera diferente. Anima a los jóvenes ingenieros y diseñadores a desarrollar proyectos que hagan “más con menos”, creando tecnologías que rindan mejor y duren más, empleando menos materias primas y consumiendo menos energía.

Para participar en el James Dyson Award 2013, los estudiantes podrán publicar sus candidaturas desde el 14 de marzo hasta el 1 de agosto de 2013 en la web del concurso
.

Más información: www.jamesdysonaward.org


Libros y publicaciones

Design is a Job de Mike Monteiro

Autor: Mike Monteiro

Editorial: A book apart

Con un título muy claro, el cofundador de Mule Design, Mike Monteiro, explica en su libro "Design is a Job" la importancia de que los diseñadores se tomen su trabajo como lo que es, teniendo en cuenta las condiciones y plazos de los pagos, una asignatura pendiente en muchos casos.

Mike Monteiro, nacido en Philadelfia, vive y trabaja en San Francisco. Recibió su BFA (Bachelor of Fine Arts) de la Tyler School of Art y su MFA (Master of Fine Arts) de la Universidad de Texas en Austin. Aparte de su trabajo como diseñador y escritor, también destaca por sus mordaces conferencias, en las que la claridad del mensaje son arrolladores.

abreelojo.com/publicaciones/libros-y-revistas/design-is-a-job/
 
Designers & Books. Libros recomendados por diseñadores

Autor: varios diseñadores

La consulta de libros que nos guíen, inspiren y aporten nuevas visiones es imprescindible en todo momento de nuestra profesión creativa. Desde los clásicos hasta nuevas publicaciones, las opciones son tantas que aceptar una recomendación parece necesario. Si ésta fuera de tu diseñador favorito, de un arquitecto de referencia o de un experto en el campo estaría muy bien.

Designers & Books es una web de contenidos comisariados en la que diseñadores de diversos campos comparten sus libros favoritos: los que les han influido, ayudado y los que han marcado en cierto modo su forma de pensar y diseñar. Christian Lacroix, John Maeda, Norman Foster y Karim Rashid entre otros nos "regalan" sus libros favoritos. Los libros más recomendados hasta ahora son Complejidad y contradicción de Robert Venturi, Hacia una nueva arquitectura de Le Corbusier y Ciudades Invisibles de Italo Calvino.

En la web, organizada por disciplinas, diseñadores y países, más de 100 diseñadores, críticos y comisarios recomiendan casi 1.300 libros. Notas de libreros, vídeos sobre las publicaciones, diferentes listas y ensayos completan una web que no te puedes perder.

www.designersandbooks.com/

"Restarting Britain 2: Design and Public Services

Durante más de ocho meses, la Comisión de Diseño recogió pruebas de organizaciones punteras de los sectores público y privado en los que el diseño está contribuyendo en servicios público y cómo podrían llevarse a cabo más acciones.

El informe resultante anima al Gobierno a hacer frente al doble reto de hacer mejores servicios públicos y de hacerlos más rentables poniendo al diseño en el corazón de su desarrollo y prestación.

La investigación ha estado apoyada por el Design Council, Capita y AHRC (Arts & Humanities Research Council) y refleja que los servicios mal diseñados suponen un elevado coste al Reino Unido. Una mayor reflexión a la hora de diseñar los servicios puede ayudar a crear servicios más adaptados a las necesidades actuales y a reducir costes.

Un diseño de servicio público hecho desde una reflexión crítica:

. Se inicia desde la propia experiencia de los usuarios, cuestionando cómo pueden extraer valor.
. Busca múltiples fuentes de inspiración en la búsqueda de soluciones.
. Fomenta la creación de prototipos centrados en las aproximaciones prácticas al aprendizaje experimental
. Impulsa el compromiso público a través de la implicación de los ciudadanos en el cambio.

El informe hace tres recomendaciones generales que describen una visión global del diseño en el sector público: las instituciones más relevantes de ámbito local y nacional deben jugar un papel importante a la hora de promocionar el diseño como elemento central de la elaboración de políticas y del desarrollo de servicios públicos; para ser más competentes en materia de diseño, el sector público debería incorporar habilidades básicas así como el conocimiento de en qué aspectos se beneficiaría de un input profesional y, finalmente, los diseñadores necesitan entender tanto las ventajas como las limitaciones y el contexto del trabajo con el sector público, y mejorar el diseño desde el punto de vista social, organizativo y de servicio.

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Medios, empresa y blogs analizados desde el mundo de la moda

En el libro "Blogs de moda: un análisis semiótico" la profesora de ESDi Encarna Ruiz analiza la compleja relación entre medios, empresas y blogs, así como los mecanismos que están permitiendo que estos cuadernos de bitácoras se conviertan en elementos clave para la comercialización de la ropa.

Este libro está dentro de la colección Design, Knowledge & Future.

Las redes sociales y los blogs han supuesto una segunda revolución en la red, que ya no se conforma con emitir información en tiempo real y dirigirse a una comunidad internacional y global. En este contexto, los blogs han representado para el sector de la moda una nueva forma de plantear el diseño, la producción y la venta de prendas y complementos. Nacidos de forma espontánea, se han convertido en una pieza imprescindible de las industrias de la moda y la prensa especializada.

El libro completo en formato pdf se puede encontrar en el siguiente enlace

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ExtraBold

Autor: Serial Cut

ExtraBold es un compendio de todas las imágenes de Serial CutT, un estudio de diseño fundado en Madrid en 1999 por Sergio del Puerto que centra en la dirección de arte para proyectos internacionales. Dentro de los más de 150 proyectos, algunas páginas de este libro también contienen realidad aumentada, que puede ser visualizada fácilmente a través de la cámara de un iPhone o iPad, conectando con el siguiente contenido digital: 18 3D figuras virtuales, 14 videos de ´making of´, 16 videos comerciales, 11 imágenes de zoom y 3 páginas web navegables.

El estudio invitó a sus 9 artistas internacionales favoritos a hacer un remix de una obra de su portafolio, como homenaje al estudio: Alex Trochut, Bartholot, Grandpeople, HelloHikimori, Julien Valleé, Romain Lenancker, Mr.Oso, Plenty and Studio Output.

indexbook.es/libro.php?idLibro=1331

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Eventos

Open Design / Shared Creativity (ODSC)

Organiza: Fomento de las Artes y del Diseño (FAD)

Lugar: Disseny Hub Barcelona (DHUB)

El Congreso Internacional Open Design / Shared Creativity (OSDC) celebra su segunda edición con la intención de convertirse en un espacio de reflexión anual sobre la cultura del diseño abierto y su potencial en las profesiones creativas. Se celebrará en el marco del FADfest 2013 los próximos días 5 y 6 de julio en la nueva sede del Disseny Hub de Barcelona.

El ODSC será de nuevo un importante foro internacional de reflexión sobre la cultura del diseño abierto, centrado en la economía colaborativa, la producción P2P, el código abierto y su potencial en las profesiones creativas.

El programa incluirá, entre otros ponentes de alto nivel, a Ezio Manzini, uno de los principales expertos mundiales en diseño sostenible, y Peter Troxler, uno de los pioneros de la fabricación digital y la impresión en 3D. Tampoco faltarán jóvenes innovadores como el cofundador de OuiShare, Antonin Léonard; el fundador del blog Consumo Colaborativo, Albert Cañigueral, o la fundadora de la iniciativa Fashion Reloaded, Cecilia Palmer.

Las entradas ya están disponibles en http://odscbarcelona.eventbrite.es.

5/07/2013 - 6/07/2013

http://fad.cat/congres/es/

"The New Italian Design 2.0" analiza el diseño italiano contemporáneo

El centro cívico AlhóndigaBilbao acoge hasta el 5 de mayo la muestra "The New Italian Design 2.0", una visión panorámica del diseño italiano contemporáneo que explica y describe la transición del movimiento y sus vínculos con los cambios económicos, políticos y tecnológicos que han tenido lugar con el cambio de siglo.

La exhibición está compuesta por más de doscientos objetos que abarcan distintos ámbitos: el diseño de producto, de accesorios, de joyería, de interiores o de alimentos, entre otros. Abarcan desde los prototipos de elaboración propia, hasta los productos en serie a gran escala; desde obras de arte hasta artefactos puramente industriales.

La muestra exhibe un panorama de diseñadores jóvenes, que, más que productos, crean procesos. Estos nuevos diseñadores ya no son los herederos de los maestros que creaban productos acabados, funcionales y terminados con carácter definitivo. El diseño se ha vuelto más espontáneo, busca reafirmar la propia capacidad creativa de los diseñadores para dar a luz cosas diferentes y originales, ya sean productos, empresas, servicios o información.

Muchos de los diseñadores que han participado en esta exposición son artistas de reconocido prestigio internacional y desempeñan su labor en importantes empresas del sector industrial.

Además, el diseño vasco tiene presencia en la muestra a través de 12 objetos seleccionados entre los más significativos de los creados en los últimos años en el entorno vasco, y en sus diferentes áreas. De esta manera, AlhóndigaBilbao quiere ofrecer la realidad del diseño vasco actual en contexto con la muestra de diseño italiano y confluir con las más prestigiosas empresas.

Save the date! BCN Design Week

Organiza: Barcelona Centro de Diseño (BCD)

Lugar: Disseny Hub Barcelona (DHUB)

Vuelve la BCN Design Week, la cita anual enmarcada en el ámbito del diseño, la innovación y la emprendeduría organizada por BCD Barcelona Centro de Diseño, un evento internacional que convoca anualmente a profesionales, empresas y entidades de cualquier sector productivo o de servicios que tengan como motor el conocimiento y la creatividad. Esta edición contará con nuevas actividades dirigidas a un amplio abanico de públicos que podrán interactuar y conocer el potencial del diseño, la innovación y la creatividad como motor de cambio en diversos ámbitos de la sociedad actual: salud, hábitat, ecodiseño o tecnología son algunas de las temáticas que se tratarán en la BCN Design Week 2013.

11/06/2013 - 21/06/2013

www.barcelonadesignweek.com
Point mostrará cómo el diseño puede cambiar la sociedad

El Royal Institute of British Architects (RIBA) acogerá los próximos 2 y 3 de mayo la primera edición de Point Londón, una conferencia internacional con la que se pretende mostrar cómo un gran diseño puedo cambiar nuestra sociedad.

Para esta primera edición, el tema elegido es "autenticidad" y desde esa perspectiva se analizará el poder del buen diseño y cómo éste puede provocar transformaciones en los negocios, la educación y en nuestro modo de vida. El evento consta de más de treinta presentaciones, proyecciones, actuaciones, workshops y otras actividades en las que los asistentes podrán interactuar con distintos diseñadores, líderes de opinión e innovadores.

El panel de ponentes incluye nombres como los diseñadores de la antorcha olímpica Barber Osgerb y Seymour Chwast de los estudios Push Pin, del tipógrafo y fundador de FontShop, Erik Spiekermann, o el autor de la famosa Comedy Carpet de Blackpool, Andy Altman.

Como conferencia, Point persigue el objetivo de ser reconocida no sólo por la industria del diseño. Sus promotores, una organización sin ánimo de lucro formado por un colectivo de diseñadores, ambicionan convertir el certamen en un muestra hermana de otros importantes eventos como Frieze o TED, un importante punto de encuentro que sirva para incrementar la credibilidad y reconocimiento del diseño.
 
Trabajo expuesto

MADtastic. Fresh Design From Madrid

Organizan: Neo2, Dimad y el Istituto Europeo di Design di Madrid.

Lugar: Instituto Cervantes de Milán

La revista madrileña de tendencias Neo2, en colaboración con la Asociación de Diseñadores de Madrid (Dimad) y el Istituto Europeo di Design di Madrid, presenta en la sede del Instituto Cervantes de Milán la exposición "MADtastic. Fresh Design From Madrid".


Se trata de una exposición que quiere dar a conocer las editoriales, los diseñadores y las propuestas más interesantes que han surgido recientemente en el ámbito del diseño contemporáneo de la capital española.


La muestra incluye una selección de los proyectos más recientes salidos del Master of Design and Innovation que dirige el conocido diseñador Jaime Hayon. Los comisarios de la exposición, Tachy Mora y Javier Abio, se han encargado de que la selección de las piezas reuniera además los valores emergentes y propuestas de vanguardia. El compendio abarca desde piezas muy tecnológicas hasta propuestas de producción artesana.

10/04/2013 - 31/05/2013

www.neo2.es/

www.dimad.org/

iedmadrid.com/

 
Victoria Trasobares es una de las impulsoras del proyecto

La "Escuela de Cuadernos" profundiza en el proceso creativo

Organizador: Tarabidar proyectos culturales / donjuan14-espacio de arte


Colaboradores: Pepé Cerdá, Isidro Ferrer, Enrique Flores, Antonia Santolaya, Nacho Rúa, Ignacio Mayayo, Pilar García Verón, Cristina Ondiviela, Ignacio Escuín, Paula Figols y Choni Naudín


Fechas: 11 de febrero-8 de junio (consultar calendario de sesiones).


Escuela de Cuadernos es un proyecto de colaboración entre personas amantes de la imagen plástica, el paisaje y los procesos de creación; y está ideado con una intención de generar contenidos plásticos relacionados con el paisaje de la ciudad en todas sus facetas, desde un lenguaje plástico renovador basado en la toma de modelos del natural, la utilización de técnicas de pintura rápida y teniendo como soporte El cuaderno.

El equipo de proyectos culturales Tarabidar ha establecido la Escuela en su espacio de arte Donjuan14. Durante los próximos meses, artistas y colaboradores recorrerán Zaragoza junto a todos aquellos interesados en aprender a expresar sus vivencias a través de cualquier técnica artística.

El proyecto, que se centra en el proceso de trabajo como área indispensable en la generación de ideas creativas, ha sido seleccionado dentro de las ayudas para promoción del arte contemporáneo del Gobierno de Aragón para este año 2013 y está muy vinculado con áreas de creación en las que trabajan diseñadores.

El proyecto comenzó el 11 de abril y ya se han dado varias sesiones de trabajo pero ya se ha actualizado el calendario para los meses de abril, mayo y junio.

escueladecuadernos.tumblr.com/